助力文化强国——新时代艺术名家爱新觉罗·恒钺（趙仲杰）作品展

爱新觉罗·恒钺，又名赵仲杰，鑲黄旗满洲人，之寒，正黄旗满族，1951年生，北京人。现为美国旧金山美术家协会海外理事，中国西安美院客座教授，中国广告学院客座教授，中央文史馆、中央书画艺术研究院副院长，中国书画家联谊会高校书画艺术创研基地常务理事兼艺术委员会副主任，中国公共关系学会艺委会委员，中国名家画院画家，中国民族画院画家。

自幼受家庭熏陶，酷爱书画，从小临摹节子园画谱，后入中华艺专、南城分校学习，1983年入中国书画函授大学学习，1986年入中国北京画院研究生班，从师于姚志华，山水创作室主任王文芳 先生，专攻山水画创作。又受教于石齐先生、史国良、周韶华先生，1988年毕业于北京画院研究生班。多次参加国内外书画大展，多幅作品被法国友人、博物馆、画廊、市政府收藏。于1989 年、2013年、 2014年、 2016年 相繼在美国旧金山、日本多次举办个人画展，并在2017年新西兰举办一带一路个人画展。

作品以其质朴、自然、粗犷表现大自然内蕴的力量，画面寻求强烈的张力及律动的音符，对东西方的透视及色彩的节奏，在中国画的以墨为主的画面中泼墨泼彩，寻求画面三象归一的构架(具象、意象、抽象)，用色彩的色阶变化和墨色的互渗互化，在画面中巧妙结合，使作品更贴近大自然，更具有画面的视觉冲击力，和画面内容的反思，把传统与现代巧妙地融合起来，在现代彩墨画的追求中，逐步形成了现代山水画的表现风格。

曾参加中国画青年作品展；参加日本、国际青年水墨画大展，获优秀奖；参加台湾海峡两岸水墨画大展，获优秀奖；在当代艺术馆举办中国画六人展；新华社住法国巴黎分社举办山水画展，并有多幅作品被法国友人收藏；在美国旧金山画廊举办山水画展；在山东孔庙博物馆举办研讨会，作品二幅被博物馆永久收藏；在深圳，红荔画廊举办个人山水画展，并有多幅作品被深圳画廊、特区报及市政府收藏。

　　心入丹青妙作山水——记新文艺术群体画家赵仲杰

画家赵仲杰有这种创作意识：书画是展现心境与挥洒情操的艺术，尤其是山水更能够体现出一个人的艺术涵养与审美高度。在各种丹青题材中，山水是最能够抒发情怀的一种题材，因其境界宏大壮阔，可谓是颇得历代画师的青睐，且更有古诗曰，会当凌绝顶，一览众山小！画如其人，能显心志，所以绘习山水者，其人也必有旷达豪迈之志！

赵仲杰拥有豁达心境，生于一个家道渊远，教育严格的名门家庭，六岁便习书，而后专攻于绘画，其丹青师从于山水大师王文芳先生，在创作上，重写生，尚形神，坚骨法，习宋人丘壑，悟元人笔墨，更是将墨与彩相互融合，充分将山水的神奇造化与自己的旷达笔墨交织，使作品的格调广博浑厚，别具一番清逸淡远的高雅风韵。赵仲杰与山水换心境，与山水相交流，积健为雄，山灵苍润，为山水画艺术创造了全新的华滋境界，丹青已成器，造诣谓颇深。

北上太行山，艰哉何巍巍！观赵仲杰山水奇峰耸峙，险峻巍峨，各大山峰傲然于画中，顶破苍穹，屹立壮哉。环环数座，刀劈斧削，山体用笔险峻，神秀华润，皴擦而为，有条不紊，山水墨色，层层渲染，重彩画中则是色墨交错，通幅设色明洁干练，又丝毫不失内敛审美，可以说是在统一和谐中显现出了一种五彩斑斓的山水韵味。山体之上林木蔚然，时作大片古松，茂密苍翠，时感清风徐来，草木悠然，山顶之上牛禽写意，浓墨作之，形态显现，山底之下树木快写，大面浸染。设色优韵，通幅作品，处处散发着蜃蜃渺渺的写意意境，着实是心清者所为。

于尺幅之间，展现山水壮势，这种难度可想而知，若没有很高的造诣，恐难为之，而这也正是山水画的魅力所在。赵仲杰的山水巧妙地运用了笔墨的技法和画面的构图，达到了山水展于尺寸的创作境界。笔墨前面已作见解，单论构图，他在画中为观者描绘了三层的景观，其一是近景，树木山水，牛羊首目便映入眼帘。其二是中景，泼墨重彩，宏大山体，于此时观者已然入景。其三便是群山绵延千里，候鸟渐行渐远，为画面提供了似点睛一般的精髓美。写意坚岩，满山松风，赵仲杰所创作的这一幅幅宁静的山水世界，令人神往，令人安宁。

在浓墨重彩中塑造山水，在磅礴山水中抒发清风情怀，赵仲杰立丹青自动心，重笔墨寡世俗，作徐徐清风，写牛羊悠然，品味良久，心神可安，心意随之入画，共振意境之妙、八千里人间疏山，抚世间观者心神，观这般山水，独与天地精神往来！

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