2022年佳士得拍卖的两件摄影著作可以充沛预示新年代的降临：曼·雷（Man Ray）的《安格尔的小提琴》（Le Violon d’Ingres, 1924）以1240万美元（含佣金）的价格成交；爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）的《熨斗大厦》（Flatiron, 1904）以1180万美元（含佣金）成交。

　　“它们的价格算是突破了摄影艺术的天花板，也令定价变得更难以捉摸，”布鲁斯·西尔弗斯坦（Bruce Silverstein）标明。以他的姓名命名的画廊正在参与与形象纽约同期在贾维茨会展中心举行的纽约军械库艺博会（Armory Show），该艺博会一向都包含以形象为主体的展现环节。

　　“一些大师级的形象著作原本定价在50万到70万美元，现在咱们会想，它们究竟值多少钱？100万仍是500万？定价上的巨大不合也发生了巨大的机遇。”西尔弗斯坦自小和父亲学习形象言语，一向对摄影商场一目了然，尤其是这样的要害时期。

　　“完全不是价格实惠的问题，而是一向以来被严峻轻视，”他说，“但商场一日千里，尖端的藏家都开始来分一杯羹，人们很快就会注意到这个飞速开展的范畴。现在你还能以比其他前语低得多的价格购入摄影大师的著作，这件事本身就现已很惊人了。”

　　摄影以其无处不在的特性被认知。藏家对这一前语十分熟悉，他们用手里的小小设备就能获取、修正和上传相片，然而或许也正因为摄影如此遍及，才令藏家对更精美的图画发生巴望。

　　“没有任何一个艺术方法像摄影相同，有如此多的人参与它的创造进程。这些人逐步开始知道摄影的老一辈们，是他们影响了咱们现在观看世界的方法。”西尔弗斯坦说。