画家李金珠

    小心翼翼翻开摆放在几案上的《金珠▪扇画集》，迎面扑来一缕墨香。思绪仿佛进入了可游，可居，可闻，可赏的山水花木世界。一幅幅精致，简约，弥漫着淡然、逸气的画面让你进入了宋、元的岁月。中国水墨这一独特的视觉表达形式，以其小，演绎大，释放着中华民族不朽的智慧。自宋以来，扇画艺术让许多闺阁仕女，诗词雅客，惬意流连。一挥香幽，再挥清爽。开则山重水复，花香鸟语。合则揽怀望月，静思修远。清代吴历的《春艳江南》，一把小扇，诗意浓浓，尽显游子情怀。宋时扇画《二色菊》深得理宗喜爱，题被曰“晚节留香”。留下一段佳话。

    展开金珠扇画集，感怀如梭岁月，氤氲着宁静致远，淡泊明志。《人淡如菊》以淡叶白菊诉说画家那份淡定。《蹁跹出水立仙姿》淡叶几片，水仙两朵，灵石一块让人感怀自然界另一种禅意。《秀石图》则导人漫步幽静。《取清人画意》以五七枝梳木，一座茅舍，无波湖面，让人栖息修养。《竹石图》以两三墨竹，一石丘，让人感受淡中有节。《幽兰图》以一叶两花，让人钦佩芝兰生于森林，不以无人而不芳的精神。以两三草庐，演绎琴音雅韵，而《月竹图》则弥漫着时光如水。

    大道至简。作为国画艺术家，李金珠对意笔浸淫幽深。他在自己的博客上说：“我喜欢简约而有韵味的东西，喜欢文气那类，意境心性需要天分，更需要时间的修炼”。从这段博客里，可以领会李金珠对中国水墨的认识。大道至简，化繁为简那是中国水墨哲学思想，体会的是自然世界在画家笔下蕴藏的画意。这不是偶然得来的，是李金珠在漫长的水墨实践中心血的浓缩。大道至简源于老子的哲学思想，李金珠作品清逸简约的风格，融汇了这种中华传统精髓。也体现着李金珠的人生观与价值观。她在审慎自己的山水作品时，常常说：“画，挺好的。几株树，一秋亭，自己坐在那里喝茶、惬意。地方小了，小就小吧，有个地方坐就行了”。山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵，斯是陋室，唯吾德馨。她喜欢平淡，喜欢扇画，喜欢以精微演大意，喜欢在清净淡泊的芥子世界里，提炼自己的画意，修养宁静与淡泊的笔意。

    倪瓒、金农、李金珠。现实生活中，是不可能把他们联系在一起的。但中国的水墨变化，却将他们关联在一起。是一山一水，一草一花将他们凝聚在一起。倪瓒，元代画家，江苏无锡人，“元四家之一”。善画山水、竹石、枯木，是元代对后世影响最大的画家。后人评价他的作品“潇洒简约，妙在笔外”“言有尽而意无穷。”阅读他的作品，可以感触他心无旁骛，清澄纯净，无欲无求的情怀和超凡脱俗的逸气。金农，清代扬州八怪之一，杭州人。金农的水墨作品，有八大山人与髡残的踪迹，笔墨简朴，含义隽永，极富个性。人们评论他的画“涉笔即古，脱尽画家之习”，金农的“梅”清新脱俗，古拙疏朗。他的“竹”劲挺孤傲，清儒淡爽。李金珠读摹倪瓒、金农作品十数年，颇有心得。有人评价金珠的作品颇得倪、金神髓，几乎形神兼备。翻阅《金珠扇画集》，花草竹石，梳木茅舍，简约用笔，妙在画外，象外之象，有画已尽而意无穷之感。用金珠博客上的话说：“中国画深奥，学习画的画家，不研究，不思考，不汲取，不沉淀自然会停滞不前的”，长时间的摹写转移，她的扇画洋溢着不急、不燥、超脱、简约、清逸的格调。

    “室雅何须大，花香不在多”。简约而微言大义是统治其扇画的精神思想。她在《赏画不纳凉---扇画记》上说：“小时候，有一方手帕，上面有一美女，手持一把桃花扇，半遮半掩，妩媚至极，这画至今记忆犹新”，从此她静思须弥芥子之变，感怀张彦远“穷神变，测幽微”的经典画论和道家师法自然，无为而治的哲学智慧来看，扇画则成为她演绎小中见大，淡泊静谧的思想表达形式，以古拙简朴的笔法演绎大千世界的沧桑变化。其实，中国从远古开始，就用古拙的象形符号，演示人物、山川、游鱼、花鸟。中国的扇画如果没有这种简约的意笔，则不能演绎大自然的微言大义。

    通读《李金珠.扇画集》，感触她的水墨世界，一花、一石、一木，有香、有骨、有节。正所谓一扇静览大千趣，两枝淡泊世外天。(文/丹青居士)