在众多以视觉为主的书法作品中，康乐玄晖诗句联是一件极具“听觉感”的作品。沈尹默不仅用笔墨营造视觉美感，还通过诗句内容与书法节奏唤起观者的听觉想象，让人仿佛能在观看中“听到”琴声、风声和夜语。这种视觉与听觉相互激发的跨感官艺术体验，正是这幅作品令人难以忘怀的独特魅力。

　　首句“始奏延露曲”，本身就是一种听觉体验的开启。“奏”字指涉音乐的发声，而“延露曲”则让人联想到夜色中滴水的清音与琴弦的悠扬。沈尹默在书写这一句时，特别注重笔划的连贯与舒展，使得线条如同音乐的旋律缓缓展开。观者在目光跟随笔划流动的同时，仿佛能听见那一曲若有若无的琴音在空气中回荡。

　　“继以阑夕语”则将听觉体验进一步深化。夜深人静，人的声音变得格外轻柔。“语”字既指言语，也可泛指一切微弱而温暖的声音。这让人想到夜晚风吹树叶的沙沙声、水面轻拍岸边的微响。这些细微的听觉元素，与书法中细腻的转折与顿挫相互呼应，唤起观者对安静夜晚中种种声音的共鸣。

　　下联“已有池上酌，复此风中琴”则让听觉体验达到高潮。池水轻拍、酒液轻晃、风声低吟、琴音悠扬，这些意象在诗中接连出现，仿佛构成一场自然与人文交融的听觉盛宴。沈尹默在书写这部分内容时，线条的开合、笔力的松紧，都如同节奏鲜明的音乐节拍，让观者仿佛置身于现场，感受那一曲曲风中之琴的清远回响。

　　这种跨感官体验不仅丰富了书法的表现力，也拓宽了艺术的边界。书法不再只是静止的画面，而成为一种能触发听觉、触觉甚至情感共鸣的艺术形式。这让我想到，当代多媒体艺术、沉浸式艺术也在寻求这种多感官的体验方式。而沈尹默早在传统书法之中，就已经用笔墨实现了这一艺术理想。

　　康乐玄晖诗句联因此不仅是一幅视觉艺术作品，更是一件能被“听见”的艺术作品。它通过诗句意象与书法节奏的结合，打破了感官的壁垒，让观者在沉浸其中时，不仅用眼睛欣赏，更用耳朵“聆听”，用心灵“感受”。这种跨感官的艺术魅力，正是它能够持续吸引不同观众的重要原因。