在坚持传统的同时，全国美展的作品还需要不断创新，探索新的艺术表现形式和语言。形式语言上的探索和创新是展览水平的重要标尺，好的作品要立足生活，但不仅仅是生活景象的再现，还要有创新性的表达。

　　形式语言的探索既要传承优秀传统，也要勇于突破已有的模式，对艺术语言的探索性表达也更多地体现了美术家的创作体验和创新精神。这种创新不仅体现在题材和内容上，更体现在艺术语言和表现手法上。中央美术学院教授、科研处处长于洋从四个层面表达了对第十四届全国美展的关切，一是从创作者个体意识出发，表达新时代的精神和状态。二是摆脱模式化、模板化、套路化，呼唤那些纯化、深化和拓新语言艺术的作品。三是警惕过度图像化、图式化和过度制作性对美术创作的影响。四是呼唤能够彰显新时代品格的新经典作品，也是本届全国美展创作层面的核心目标。他认为，与主题性美术创作不同，全国美展更看重美术语言的本体性、内发性、自足性，更看重各美术门类的独特性、探索性、丰厚性，更看重当下时代美术创造的即时性、创造性和未来性价值。

　　首届“中国美术奖”金奖作者、中国国家画院油画所所长赵培智认为，好画的标准有两种，一是感人至深能引发观者极大的感动、感触及思考;二是有其独特的表达方式和语言面貌。在全国美展的评选中注重主题内容的同时，应当鼓励大家进行形式上的探索和创新，尤其是获奖作品应当充分考量作品形式的多样性。油画《来自高原的祈福——“5·19”国家记忆》是赵培智参加第十一届全国美展的金奖作品，这件作品是坚持守正创新、重视艺术语言表达的优秀之作。他在作品获奖之后，也更加坚定了自己的探索，一方面深入进行绘画本体语言的探究和实验，另一方面将目光转向中国传统艺术和对自身内在的精神诉求，探索更多可能性。

　　艺术形式的多样性和创新性是全国美展的一大特色，全国美展的创新更深层地体现了当前创作者对优秀艺术传统的继承与拓展。当然我们也要注意到，信息化时代的新技术、新手段对当下美术家的创作产生了不容忽视的影响，一些作品在追求新颖独特的过程中，借助照片、电脑图像处理等收集资料、辅助创作，但随之带来图式化、同质化问题的严重，因此，保持个性表达的同时，也不能忽视艺术表现的基本功，切忌将创新仅仅理解为新方法、新媒介的创新，更要注重技艺的磨砺和艺术语言的精炼。艺术家们应该在继承传统的基础上，勇于实验和突破，创造出具有时代特色和个人风格的艺术作品。

　　来源：中国美术报