美术理论研究是促进美术事业繁荣发展的重要基石。新中国美术的变革实践，正是在一批美术理论学者的引导下掀开了艺术史书写的新篇章。

　　邵大箴是新中国培养的第一代美术史论家，作为新中国成立后第一批留学苏联的美术史学者，他在列宾美术学院美术史论系专攻西方美术史，对从古至今的西方美术都有独到见解。回国后，他撰写了多篇研究和评述西方传统美术与现代派艺术的文章，如《印象派的评价问题》《现代派美术与想象》《毕加索——不倦的探索者》《西方当代美术中的现实主义》等，将西方的现代艺术思潮和艺术流派介绍到国内，给国内的艺术家带来了新视野与新启示。

　　针对上世纪80年代美术界出现的各类思潮和创作中的现实问题，他撰写了大量理论文章。在《析一种思潮》中，他批评当时美术界存在的否定民族传统的虚无主义思潮，倡导艺术活动要从中国实际出发，即使是国外先进的观念也需要与中国实际相结合。

　　他在研究中力促中国美术形态从传统走向现代。上世纪90年代，有些中青年画家对中国艺术该如何发展感到困惑和迷茫。对此现象，邵大箴在《90年代中国美术发展的特点与趋势》一文中指出，这一时期我国美术发展有五大特点，即在稳健中求发展、多元化发展趋势、中心和权威的消失、艺术创作中的多媒体介入以及面临强大的市场冲击。这些观念对引导中青年创作发挥了积极作用。

　　“我虽然年纪大了，但还是要有自己的意志、有自己做人的追求，要继续努力，画自己的画，写自己的字。艺术切记不要跟风，因为艺术最怕随风飘。”邵大箴在开幕式上朴素、真诚的寄语给当今美术创作者以力量。

　　来源：中国文化报