中国绘画中的“工笔”，不仅承载着悠久的历史和深厚的传统，更是中国艺术精神的重要体现。工笔画之“工”，并非简单追求细密与繁复，而是对绘画“用笔”之笔性、笔力、笔法、笔意的综合表达，是中国画家驾驭毛笔、挥写乾坤、直抒性情的精神媒介。

　　工笔画之“工”，既区别于细密画，也不同于水墨写意，它透现的是儒家“格物”的谨严和“致知”的精到，体现了艺术主体与客观世界相互感应所激发出的积极有为品格。然而，工笔画并非一味追求工细谨严，而是要在“尽其精微”中臻至“意境高远”，将情感融入对象与画面，以细致入微的表现建构超越形式语言的精神空间。

　　从战国帛画到现代工笔画，这一艺术形式经历了漫长的发展过程。在五代两宋之际，传统工笔画达到了高峰;元代以降，文人写意画开始勃兴，工笔画的光芒则逐渐被掩盖。然而，在20世纪中叶，工笔画在现实主义创作理念的影响下，吸收西方造型意识，重新焕发生机。随着多元文化的不断融合，工笔画不仅汲取了其他绘画形式的观念、技法，还拓展了表情达意的范围，形成了独特的风格特征。

　　新时代工笔画的复兴，不仅是语言形式的变革，更是对传统思想文脉的继承与发扬。它上承传统，下接世界艺术资源，将“工”的境界与“写”的意象虚浑融渗，实现了“化”的高妙之境。同时，工笔画创作强调对现实的建设性介入，不仅是对传统的重塑，更在审美之外发挥了引导、培养乃至塑造观众的空间观、价值观和未来观的功能。

　　本次展览精选了从宋代至今的代表性工笔画作品进行展示，旨在通过梳理中国工笔画的发展历程，让观众更清晰地看到其虽历经与外来艺术的碰撞、学习、交融，却始终守护着“写意”这一核心精神。我们希望通过这次展览，让观众深刻体会到只有坚守民族艺术的精神家园、紧扣民族文化的精神命脉，才能筑牢文化自信，不断创新，开辟未来。(吴为山)