薛永年（中央美术学院人文学院教授、博士生导师）：山水画到底要干什么？写生是目的吗？创作是干什么？跟人的心有关系，我觉得这是我们中国画得以生存发展的真谛。我觉得实际是什么呢？我们认识中会出现一种误区，现在有一种是城市山水，就是搞高楼大厦、车水马龙、灯火明亮，就是画出最新的视觉感受来，现在就是如此。这个好不好？也还行，也反应了新的面貌，这就达到山水画的最高目的了吗？我会经常追问这个问题，钱学森跟美术杂志写过一封信，就是宣传他的山水画，山水城市的思想。你仔细读读他的信，加上他所有在建筑方面的成就就会发现，他是希望画上画的是我们理想的生活环境，是跟园林一样的概念，而且比皇家的颐和园还要好的生存环境，在那种生态下的生活就是他要改造和干预的生活，用美的思想，是不愿意在噪音和污染中感到满足，我们能不能把我们生活的环境搞的更好一点呢？我想科学家他的这个想法很有道理。我们画家主要是把我们看到的更高的精神需要画出来。

其实古人有古人的局限,每个时代的不同，不是说画画就要参加旅游团，而是要自己的精神和山水精神达到一种超越和满足。意识的提升，它是一种境界，这种认识，更符合山水画本身的需要。也是符合画家的需要，不要局限。更明显的讲，有的注重意境，有的注重构图，也有的注重水墨的语言，但同时也还都在，这个很明显，绝不是简单地照搬，都是企图把他消耗了，打碎了变成了自己的东西，体现出大家的创造的激情，还有创造的意识。所以每个人不同的程度上都有自己的特点。

接着我就具体来讲，我觉得有几方面我们可以进行探讨，一个是我们实际到大自然里面去，我们去画画，怎么能够使我们感动？大家去过，我没有去过，我们纯粹是在书斋里头，你不写生怎么能研究人家的写生呢？我们的画不管是散漫的也好，还是强烈的也好，就是自己对大自然的感受，不是你注入的感想要强化之后再散开，而是要伸进去，这是一个建议，我也建议各位同学要认真在看何老师画画，这个毛笔也讲笔势，你一笔下来之后，这个连贯也出现了变化，这样画画的时候会驾驭的更好。[NextPage]

尚辉（中国美术家协会《美术》杂志执行主编、上海美术馆研究馆员）：总体来上讲，逸真画院的作品展是我看到的，在国家画院和导师制的研究生班当中，水准比较高、水平相对来说也比较整齐的展览。应该说，我一般回绝看这样展览的原因，是因为很多班浮躁的现象比较严重，而且很多学员借着到北京来学习的机会，实际上是跟老师来拉关系的，而且以各地画院的院长和在各地知名的艺术家居多。今天让我印象非常深刻的，首先是我们这20多位学员，是真诚地探索中国画，也是把对山水画的这样一种本质呈现在画面上。

20世纪的中国画和人物画使我们特别的注重对山水画的写生。就在昨天，我在中国美术馆的一楼展  20世纪的中国画和人物画使我们特别的注重对山水画的写生。就在昨天，我在中国美术馆的一楼展厅里看到了去太行山写生的大师名家的作品，但是看了以后，说句实话，我是美协的，不是说这个活动做的不好，这个活动做的挺好的，至少让我们的画家去体验不太好画的太行山，除了浮躁以外，真正对山水画的理解不够，或者说我们经过对西方绘画的学习后，对山水画的精神理解过于肤浅了，我个人认为中国人是没有宗教信仰的，西方人不管他现在发展到多么发达的程度，但是很多人是相信宗教的，他也可以不相信，但他有宗教的情怀，宗教的作用是在你遇到波折，遇到了困难，遇到了富贵的时候，让你得到一种诚心，中国人没有。中国有山水画，山水画起的作用就是一个审美宗教的作用，让你的灵魂有起居的地方，我们画山水画不是画实在的山水，而是画一个精神的山水，就是文人要在闭目中寄托自己的精神和灵感，这点我们今天的山水画家体会的尤其不够。经过100多年以后，我们写实的山水做过了，现在构成的山水也做过了，我们今天的山水缺少什么，没有灵魂不知道画的什么，这是最重要的问题。我觉得何加林一再告诉大家要来探索艺术，实际上是要把社会上流行的浮华、浮躁的风气剔除掉，你要和山水对话，要和自然对话，当然更重要是通过山水和自然，和你的精神对话，这样你的山水画才能找到自己真正的本源！[NextPage]