西双版纳与云南

    早在一九六○年，丁绍光第一次去了中国西南的西双版纳，为一部少数民族的史诗作插图，在那遥远的红土高原，阳光普照，到处是亚热带森林，山峦秀丽，瀑布奔流，一树一木，一花一草都呈现著音乐般大自然的节奏，这云烟环绕的世外桃源，住著二十五个少数民族，他们生活简单，民情淳朴，住宅、器物、服饰、风俗都有异于中原，就像他们的民族舞蹈一样，鲜明多姿，流露著优雅和纯真，丁绍光一次又一次地将他看到美丽的感受描绘下来。他又遇见他初恋的情人，更在他年轻的激情里燃起灵感的火花。在待在西双版纳的六个月中，他画了大量的白描，渐渐成就了自己的画风。毕业之后，他再度申请去云南写生，却未获得批准，与他的情人就此不能见面。他被分发到昆明的云南艺术学院去教中国画、油画和版画。

    麦积山与敦煌石窟

    一九六六年，中国发生文化大革命，他因教授西画成了政治批评对象，每天白天要参加学校的政治活动，有时还要接受批判。晚上夜深人静，他便关起门来从事艺术创作，但第二天一早赶紧把作品烧掉来保护自己，这样他烧掉了自己一千多张作品。

    后来他的学生私下告诉他，他因同情西画教授，学校将加罪名于他，还要判他入狱，他便匆匆离开到丝路的麦积山，在那里他看到丰富以线与雕塑结合的艺术，并做了临摹的工作。然后沿著丝路，他来到敦煌，那里有一千六百年的历史的莫高窟，保存著五万馀平方米的壁画和二千七百多尊彩塑，辉煌地记载了历代中西文化的结合，以及各族人民的交往。丁绍光震撼于先人艺术的伟大和深深感到自己的责任——发扬光大中华不朽的文化。

    在那段时期，他努力奠定自己的绘画基础，并庆幸自己能在别人受到严重政治迫害时，他还能有机会学习、绘画。但文化大革命那十年，他没有创作的自由，他没有办法回到西双版纳，即使在三十年后，在他感情升华后一幅幅令人难忘的美丽女性形象的画面里，仍可看到隐藏著对那地方的哀而不伤的思念。

    一九七六年后丁绍光已成为公认的云南画派领袖，这画派以云南省为名，成员们一起创作和发展他们独特的风格，原料用碳石加水粉，用桃胶调和，再用毛笔、调色刀或手指画在纸上，宣纸和矿物的颜料可永不褪色。为了增强色彩与特殊韵味，他们在宣纸上的两面加色，所以他们的画，色彩鲜艳绚丽。

    北京

    一九七九年，丁绍光回到了阔别十八年的北京，他如长江千里的西双版纳白描马上显出他画艺的出众，他的母校特地为他开画展，国家出版社为他出版了「丁绍光西双版纳的白描画集」，一经出版，洛阳纸贵，他的画也开始在香港、日本、瑞典、德国展出。

    美国

    一九八○年，丁绍光只带了二十美元来到了美国洛杉矶。美国是一个自由的国家，他来的洛杉矶又是一个各种民族的汇合地，这给一向在追求东西文化交流的他一个好机会。

    但最初，他的作品却没有为美国画廊接受，因为他们认为中国只有文人画的水墨画，即使油画也只是抄袭西方；他们不相信中国有画现代画的画家。那段时间，他妹妹曾多次打电话给各家画廊，都遭到了拒绝，因此他就暂时沉静下来，每日进出博物馆再研究西方绘画的要点，体验西方现代画色彩的富丽。

    沈默了五六年，丁绍光开始了自己的新画风格，融合他从麦积山与敦煌石窟临摹线雕的基础，扩大他云南画派的格调，掺合强烈西方颜色得来的灵感；他的画在华人圈中展出，得到不少好评，也渐渐为美国主流社会所欣赏。

    丝格尔画廊

    一九八六年，丁绍光与丝格尔画廊合作，打进了美国的主流画界，丝格尔用丝网版画的方式把他的画推出，马上引起艺术界热烈的兴趣，大家纷纷加以收藏，经售他的画及丝网版画的画廊也快速增加，这是画界稀有的现象。

    一九九二年四月，丁绍光回到中国，在北京中国历史博物馆和上海举办了两次个人画展，观众超过十万人，他是唯一在历史博物馆个展过的当代画家。

    一九九三年，丁绍光分别在日本和印度尼西亚举办画展，在印度尼西亚的画展，开幕的头一天，他的作品就全部被抢购一空。

    从一九八六年到现在，丁绍光已经个展六百馀次，有四十几个国家和地区收藏了他的作品，全世界经销他丝网版画和原作的画廊也已有千家之上。

    世界上诸多有名的评论家更给他最高的评价。美国的芬雷：「丁绍光是震动世界画坛的云南画派领袖。」

    日本的室伏哲郎：「丁绍光是站在中国现代画顶点的孤高的、浪漫的诗人。」

    法国的安德鲁．帕里诺：「丁绍光的艺术有超越时空的魅力，他用一支神似之笔去揭露中国五千年文明的秘密。」

    联合国

    「人权之光」

    一九九三年，丁绍光被联合国选为指定画家，为纪念联合国的人权宣言，创作了「人权之光」，联合国以限量版画出版，并在全世界发行首日封。

    「母爱」

    一九九四年，联合国为纪念国际家庭年，发行了丁绍光的「母爱」。联合国副秘书长雯娜在代表联合国给他一封表示谢意的信上说，丁绍光精湛的作品「人权之光」与「母性」表明他已足以加入与世界著名的艺术大师达里、夏歌儿、卡尔德、米罗、罗林伯格和佛萨雷利等齐名的行列。他们全部都为世界联盟这一崇高的项目作了贡献。

    她代表联合国向这位具有特殊天赋，并虔诚为联合国宪章努力及对人类富有强烈同情心的艺术家—丁绍光，致最深敬意。

「宗教与和平」

    一九九五年，为纪念成立五十周年纪念和开第四届妇女大会，联合国再一次以限量出版丁绍光的「宗教与和平」的版画。共有六张邮票及二幅首日封。

    因为妇女大会的重要性，丁绍光用了他特有绚丽的色彩在手工宣纸上创造了一幅有深远意义及影响的作品。画中女性身著蓝色彩衣，背景是红底褐色的敦煌飞天。面呈微笑的她，柔美的手臂伸向天空，双手放出一只振翅欲飞的白鸽，就像全世界的妇女在默默不断地追求她们的理想「平等、发展、和平」的希望。台大校友会的演讲

    最近，丁绍光出席了台大校友会的演讲会，除了义捐一幅丝网版画为校友会筹募基金，更漫谈他对中西艺术看法及他艺术生涯的心路历程。

    易经的天地人

    丁绍光首先提到中国传统文化的古老、精深，二十一世纪的倾向，将是西方文化追求东方文化，像中国的易经，西方哲学思想早已尊为深奥的书，易经的八卦、阴阳，以及六十四卦、天地人的和谐，阐释了世界上任何变动互相牵连的关系。在科学已发达到造福或摧毁世界都在刹那间的今天，天地人必须和谐生存，生态破坏的危机更是目前最重要的问题。人不能违反自然的规律，必须顺其运行，他举出唐山大地震的例子，唐山产煤，地下都已挖空，上面城市人口继续增加，一个强烈地震下，一夜之间四十万人丧生，这比任何战争的摧毁性都剧烈，如果在事发前将人民移到别地方居住，这个悲剧便不会发生。他在他的艺术中追求和谐，受易经的影响甚大。

    东西方的艺术

    东方线条

    丁绍光说，中西艺术从出发点便不同。东方艺术讲求「神似」。东晋顾恺之时，就追求「以形寓神」，到南齐谢赫的「古画品录」中「六法论」的第一条就是「气韵生动」，中国以线造型并以它来表露艺术家的情绪、思想和信仰。国画传统的「散点透视」异于西画的「固定透视」，可以将天与地、山林与河川、远景与迎景、实景与虚景透过艺术家心中的思怀，在画面上造成天地与我同在，山河与我同行的自由境界，像「长江千里」一画可以把千里河流、山村居民、房屋全部画在一张画里，这是西方写实做不到的。

    但中国画在颜色的材料上受到限制，中国传统国画的颜色只用四种青色（头青、二青、三青、四青），四种绿色（头绿、一绿、二绿、四绿）与二种红色（朱砂砂砾）铅白。颜色都由矿石研成。不能混在一起，朱砂加青色，不会成紫色而变成灰色。

    西方色彩

    西方艺术源自希腊，著重写实与科学的解剖、透视与色彩。古典主义用的是定点透视来把握三度空间，艺术家成了光学仪器，只准确地表现了眼睛所看到的，不能表达内心的感受，西方艺术的精彩在它对颜色的处理，古典主义著重墨、白、灰的对比，印象派前期著重冷与暖的对比，野兽派及现代艺术著重纯色与灰色的对比。

    丁绍光认为西方现代绘画在色彩上的贡献远超过人类艺术史上任何一个时期，他觉得二十世纪初的一九○五年到一九一四年这短短十年是艺术史上最灿烂的时期，因为当时有一群前卫艺术家在创作和技巧上，都有极大突破的贡献。

    中国古代艺术的宝藏在敦煌莫高窟的壁画与彩塑，还有麦积山各个朝代的雕塑，在元代以前中国国画大家都自有风格，像顾恺之、吴道子、张萱、周舫等，元朝以后文人画兴起，颜色被扔在一边，除了少数几个成功的大师如八大山人，石涛以外其馀都是千篇一律，而其他艺术已被降成工匠。丁绍光说，他在洛杉矶大学授课的时候，曾经拿了中国近代三百年的画给那些老师和学生看。他们看了之后说都像一个人画的，他说那里面至少有一百个画家，尽管他后来细心解析，只有几个人可能分辨出少数画家来。