史金淞有我国当代艺术界的“鬼才”之誉，一方面他总在应战旧有的文明系统并妄图加以重构，一方面又活络地选择介入的角度与办法并在“借力打力”之中卸载负重与敌视。史金淞乐于查验各种艺术项目，着重即兴性的发明和剧场性的场景，使艺术家的身体与思想得以徜徉其间而无所阻隔。2018年台北个展可谓是史金淞“个人史”的一次集结，打造了一个环环相扣的巨型剧场。在此，史金淞一不嘲讽实践，二不翻版实践，而是用翻开性的剧原本激起观众的共情，质疑惯常中的荒唐，抵御顺逻辑的蜕化，以此来结束某种“个人公共性”，这大约就是史金淞的发明思想与办法论。本次参展的三件作品，分别为《144.58牛。米》、《那儿》与《移动桃花源》，虽然作品或许作品的部分以项目的形状早年出现在其他展览之中，可是史金淞仍依据现有的展览空间进行了“容颜一新”般的改造。比如《144.58牛。米》原先是一个附着在液压悬臂之上并衔接着马达的小型单体设备，现在却以200件的复数办法组成了震慑全场的巨大阵营，将徒劳无功的自我消除从个人的无知道打开为团体的无知道，然后增强了戏剧性的作用。《那儿》，则是以物质性来喻指精神性的故意而为，即便仰仗现场的翻开性扮演保留了过程中的痕迹，可是沉溺其间的观众感受到的绝非是木炭以及动物骨骼在地板上堆积与抵触之后的所谓类似我国水墨画的美感，而是灰烬之后的苍凉，以及如世界级体量巨大的改动、损坏、消除与陨落。与之一起改动的是《移动桃花源》的“易容”，原先的五颜六色现已凋谢为单纯的“灰黑”，如同尽在“尘埃”之中，让人联络到史金淞“360度灰”的发明系列。