黄德潜(1940年—2019年)，江苏沭阳人，生前是江苏省沭阳县文化馆从事群众文化工作的美术干部，同中国千千万万个从事基层群众文化普及工作的美术干部一样，为中国基层的群文工作做出了巨大努力，他一方面服务基层广大群众，繁荣地方群众文化事业，另一方面，他刻苦学习传统文化，勤操笔墨，道艺同修，特别是退休之后，他终有所悟，并融道入画，将传统山水画艺术表现带到了一种“意生万象”的新山水境界。

　　近日，“意生万象——黄德潜水墨画展”在中国美术馆举办，展览共展出黄德潜晚年50件成熟期的山水画作品以及他生平部分悟道的画语录，引发了美术界专家学者的广泛关注和高度认可，他们一致认为，黄德潜是当代中国山水画坛之中极其少见的以画入道、以画行道的山水画家，其作品将中国传统哲学以山水画的形式表现出来，体现了中国传统文化在当代直观的视觉转化，极具现实意义和学术价值。

　　黄德潜的艺术生涯是从20世纪50年代江苏沭阳沭城镇美术服务社开始的，当时他的主要工作是为群众提供画像服务，同时为《沭阳报》刻报头或插图。1964年至1979年间，黄德潜得到了在原铁道部大桥工程局第五桥梁工程处工会从事宣传工作的机会，他随着铁路桥梁修建队伍，踏遍万水千山，对于自然山水的亲近，使他孕育了内心的自然生机，为后来的山水画创作奠定了基础。

　　1979年，黄德潜调回沭阳县文化馆工作，创作了一些主题性人物画作品，这些创作虽然有时代局限性，但笔墨中却充满了自然灵性。此后，受其青年时代参与铁路建桥时遍游河山工作经历的影响，主题性山水画逐渐在他的创作中占据重要地位。20世纪90年代始， 黄德潜遍临古人山水画作，对元四家、龚贤、八大山人、黄宾虹师法较深入。临习过程中，对古人笔墨技法谙熟于心。进入2000年后，受李可染“超弦生万象”创作思路启发，黄德潜笔下已不太讲究技法之“法”，进而着意于“道”。他的国画创作从此进入“舍我”状态，不守成，不媚俗。始终有一种“拙而生”的情形，诚朴磊落。

　　纵观展厅中的作品可以看到，黄德潜的作品中多以渴笔水墨为主，注重神韵与笔墨上的情趣。他注重把心思放在用笔上，笔的苍劲与劲挺，他都能发挥自如。他作品中的酣畅淋漓，能够让人感受到那种如痴如醉的状态，也蕴含着他这种包含万物生命的画风。他的画不太注重表面意象是否真实，更偏重于描绘内心的真实感受。强调在表现真实情感的同时，还要整体地把握客观世界存在的变化与韵律。不被物理现象所蒙蔽双眼，用心去看世界、去写世界、去画世界。

　　黄德潜艺术高峰的到来是在他退休之后，他对山水画长期的笔墨修炼使他走向了追求内心自在圆融的人生艺境。一生淡泊名利，黄德潜晚年的画室是其居住小区内的一个车库，条件很是简朴，但是他却自得其乐，美其名曰“东方山洞”，并自号“山僧”。在这个“山洞”里，他开启了晚年的修行之路。黄德潜践行“知”“悟”“行”的相统一，由“知”而“悟”，由“悟”而“行”，又以“行”证“悟”。他深研传统经典，每有感悟，便随手记录，长期积累，竟达数千条之多，他的修行笔记如高僧偈语，在内容上多为体悟经典、融汇艺术实践的心得。在形式上或平铺直叙，或以对仗诗歌、对联表现，寥寥几句，直击要害，呈现他当下的感受。读他笔记，如对晤其人，感受其思想与境界。

　　黄德潜曾对自己的山水画理念进行总结，提出了“一字三远六骨法”，“一字”者即书画合一，“三远”者即离传统远一点，离物形远一点，离身边画家风格远一点，“六骨法”即山以石为骨，水以滩为骨，树以干为骨，墨以笔为骨，虚以实为骨，人以气为骨，六骨备，画自然成一格。他的理念是山水画实践的总结，其中既有绘画自身发展的规律，也有其对于大道的感悟。

　　“他的画很大气，很有个性，气息很纯正。他对中国画基本的章法、笔墨掌握得很好，笔有笔气、墨有墨韵。黄德潜的画里‘气’是比较充盈的。山水画需到老年时才能画出来，才能画得好。比如黄宾虹、李可染，他们山水画都是到了晚年才画得非常好。因为中国的山水画需要有生活的体验，对艺术的理解必须要到达一定年龄的时候才能达到这一境界。黄德潜多年来不断学习、不断体验生活、不断进行艺术实践，在继承前人的同时还能不断革新，他的画能达到这个高度不是偶然的。中国传统的写意画一旦和现实生活相结合，表达新鲜的生活感受，就能焕发出新的光辉。这一点他也做到了。”美术评论家、中央美术学院教授邵大箴评价道。

　　作为一位生活在基层、以绘画而悟道的修行者，黄德潜的人生机缘使他的山水画艺术伴随悟道的境界而不断开拓，他的艺术和思想如同暗夜之中闪烁的星光，尽管微弱，但足以使后人共鸣。

　　(来源：中国文化报 李亦奕)