仕女图以其独特的艺术魅力，跨越千年，依旧散发着迷人的光彩。从五代到宋元，再到明代中期以后，仕女图不仅在技法上承前启后，更在题材与风格上不断演变，映射出各个时代的社会风貌与审美取向。

　　五代遗风，清雅飘逸

　　五代时期的仕女图，是唐风余韵的延续与变异。阮郜的《阆苑女仙图》便是一例典范，画中人物清瘦修长，宛如顾恺之笔下洛神的再现，既有超凡脱俗之姿，又不失人间烟火之气。笔墨技法上，仍可见唐风的细腻与华丽，人物衣纹细密，双勾填色，色调绚烂而不失古雅清幽，营造出一种超凡脱俗的意境。而周文矩的《合乐图》，虽显唐代风韵，却在线条上更为方折，展现出一种独特的艺术风貌，预示着宋代仕女图新风格的萌芽。

　　两宋风情，市井百态

　　进入两宋，仕女图的题材与风格发生了显著变化。画家们不再局限于宫廷生活的描绘，而是将目光投向了更广阔的市井民间。牟益的《捣衣图》、梁楷的《蚕织图》以及《乞巧图》等作品，均展现了耕织、捣练、教子等日常生活场景，反映了宋代女性在社会中的角色与地位。此时的女性形象，不再有唐代那般的鲜衣怒马、锦衣玉帛，更多的是在整饬内务、约束行径中展现出的温婉与贤淑。同时，也有如陈清波的《瑶台步月图》、钱选的《招凉仕女图》等作品，描绘了女子对镜梳妆、寄情花鸟、庭院漫步的闲适生活，透露出深闺中的幽情与感伤。

　　南宋新貌，幽情独寄

　　南宋时期，风俗画达到了一个新的高度，苏汉臣的《妆靓仕女图》便是其中的杰出代表。这幅画截取了庭院一角，女子独坐镜前，身后侍立一侍女，二人形象娇小端丽，体态轻盈。画面构图虽略显逼仄局促，却巧妙地与南宋山水画的“一角半边”样式相呼应，营造出一种静谧而深邃的空间感。女子揽镜梳妆的动作，没有过多的娇俏生动，反而透露出一种感伤自怜、孤芳自赏的情绪，引人深思。

　　明代复兴，风雅再续

　　元代以降，人物画虽形式丰富，但仕女题材佳作寥寥。直至明代中期以后，随着民间艺术收藏的勃兴，仕女图再次成为画坛的主流，并迎来了发展的高峰。这一时期的仕女图，不仅技法更加成熟多样，题材也更加广泛深入，展现了明代社会对于女性美的独特理解与追求。

　　仕女图作为中国传统绘画中的重要组成部分，其发展历程不仅是一部艺术史，更是一部社会史的缩影。从五代到明代中期以后，仕女图在技法、题材与风格上的不断演变，为我们呈现了一个又一个丰富多彩的艺术世界，也让我们得以窥见不同时代女性的生活状态与精神面貌。