初见李鸿伟先生，话缓缓的说，总是那么简约；路慢慢的走，让看到的人想扶他一把。来到北国风画院，看到正在工作的李鸿伟先生，才清楚他的脚步走的多么的厚重踏实。熟悉了，才知道这位才华横溢的书画兼修的艺术家，刚刚走过了生死，在一场车祸中，已经收到了病危通知书，可能是未了的心愿和他钟爱的书画艺术从死神手中抢回了他。经历了生死，生命释然了许多，以前在意的琐事，现在如清风拂过竹林，不会留下些许印记。他忘了许多是非恩怨，荣辱得失。风趣开朗的他，变得沉静、寡言。当他拿起画笔，胸中喷涌的依然是创作的冲动。
     李鸿伟是幸运的，经过人生的起伏跌宕，抬起头，天空中那一轮明月更加皎洁。康德说过：在这个世界上有两种东西值得我们仰望终生，一是我们头顶上璀璨的星空，一是我们心底的道德律。我们的艺术家所遵循的是做人的品格，所仰望的是高挂天空的皎洁的明月。艺术所能达到的高度，是那明月洒满大地的清辉。
      我细细观赏，品读他的画作，看那仰望明月，归于禅静的高士，感受着画家、画中人物与读者三者之间的共鸣，恍惚间觉得那画中的人物就是画家本人，那简单的点、线、面，勾勒出的人物。那若有所思的目光，是艺术家在回顾艺术之路的山高水长，亦或是经历过的起伏跌宕的风雨人生，走过的水村山郭，丛林海边，亦或是现实中为了心中那一轮明月，梦想与现实碰撞所感受到的悸动与浅浅的愁绪。曾经倚栏远眺，明月清辉清清浅浅，今夕何夕。穿过经年岁月。陶渊明曾经举杯邀明月，对影成三人。东坡曾经把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我是古人，古人亦是我。山水无言，刹那间的感动，定格在脑际，铺陈于宣纸，既成永恒。
    李鸿伟先生以工写结合的笔法，以线条的书法性和墨的多变性，辅以浅淡的设色，借助古代文人高士，清风、明月、一杯酒、一壶茶、一书童、琴、棋、诗、书、剑来寄情达意，以具有金石棱角的隶书书写人生，达到了崭新的高度。
      李鸿伟先生的画，折射着画家的学养深厚

画家人物作品之一

画家人物作品之二

     李鸿伟先生的画，禅意看人间满是喜乐古诗、词为艺术家提供学养，又成为艺术家创造的源泉。《牧童骑黄牛》这幅取自清代诗人袁枚的《所见》。“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”野外林阴道上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。一路行一路歌，整个山林都在唱和他的童谣。耳边忽然传来蝉鸣，小牧童马上停止歌唱，脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢，要将蝉儿捉。这情景，被艺术家在这幅画作中呈现。小牧童的动态，那高坐牛背的派头，由动态突然转换的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的专注！这从动到静的变化，把小牧童天真烂漫、好动活跃的形象，铺展得活灵活现。壮硕的黑牛的在扬蹄前行，与牛背上赤臂紧咬嘴唇突然的静态形成了鲜明的对比，寥寥的外轮廓线勾写出黑牛的硬朗的外轮廓，墨色的深浅的点染刻画出了牧牛的憨态形象。双勾外轮廓，淡淡的赭色，由淡到极淡的墨色，写画出高耸的古树多色的淡点子点出了点点的叶子。一树一牛一童整个画面大片的留白，却把歌声、蝉鸣留给人们去想象。

     闲来无事敲棋子，对弈从来不是论输赢。《人生如棋》，《对弈不争求清欢》，一盘棋每个人都会走出不同的精彩，简简单单的点线面，棋局上的黑与白并不分明，世上本无黑白分明之事，人生无绝对的输与赢，只是在于对弈中忘去人生的荣辱，只重于当下。闲来落子敲斜阳。以对弈为题的画作，李鸿伟先生做过序列的画作。高士对弈，山翁对弈，老夫妇对弈，有一个鲜明的特点就是意不在棋，其意在与人生的山高水长。
    烹茶、品茶，外加一松、一鹤、一石同样是李鸿伟先生人物画多选的题材。《品茗图》、《烹茶鹤避烟》，《一壶秋水明月间》画中一壶秋水煮岁月。古人的恬淡，自给自足的田园生活，在傍晚一壶茶水，慢慢的品出人生的苦辣酸甜，品出人生的各种不同。
    婴戏图序列的一序列的作品，在写实和抽象之间，婴孩脸蛋圆圆的、额头宽宽的，憨态可掬。借鉴了年画、民俗画中吉祥娃娃的可爱。《小小子坐门墩，哭着喊着要媳妇》，坐在门墩上的托腮的小顽童，半开的赭色木门，竹椅上弄孙的老者脸上满是笑意。《献寿》中悬吊树枝间的顽皮的小猴子，石上欢喜的孩子。大块的留白，彰显天宽地阔，孩童的稚气于摘桃之猴的顽劣，使画面动感喜气十足。《爆竹声中辞旧岁》，三个顽童，一棵树一块顽石，一盒火材，一个爆竹，一颗点着火苗的伸向立着爆竹的，手在前伸，彷如爆竹马上就要爆响。躲在树后的顽童，那怕怕的期待跃然纸上。这些题材都来自俚语和传说。每一个看到画作的人都会会心的微笑，这是每个人小时候的儿歌。是每个奶奶爷爷嘴边的故事。《童年》序列弹玻璃球，跳皮筋，跳绳，拍啪唧，爬树摘榆钱，爬屋檐掏鸟窝等等，用画笔描绘了一幅幅动态的童年，那物质极度贫乏的年代，孩子们的快乐却是与生俱来的。
   李鸿伟先生的书法  刀劈斧凿感中体悟传承与创新

画家人物作品之三

    李鸿伟先生是书画兼修的艺术家，他在书法上的辉煌绝不逊于他的绘画。他从篆书起步，而在隶书上独树辉煌。在遍临篆、隶、行、楷的基础上，研读了大量的书法历史的书籍，惊诧于隶书给人带来的美感。隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，承上启下，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。李鸿伟先生大量临摹张迁碑、㸑宝子碑和嵩山灵庙碑等多种字帖，潜心学习研习刘炳森先生的书法艺术作品，亦数度在国家大展中获奖，并且拜到刘炳森先生的关门弟子张生礼大师门下继续深习隶书，对隶书“蚕头雁尾”、“一波三折”。所形成的内紧外松，方正、工整、精巧和撇捺等点画所形成的抑扬顿挫展示的美感产生深深的迷恋。他的书法兼具了《张迁碑》因为普通人刻写所体现的对字的速度要求的流畅，又因千百遍的研习《爨宝子碑》碑文，对《爨宝子碑》碑文的书体艺术别致有独到的理解。他的书法融合了《张迁碑》、《爨宝子碑》笔划结体在隶楷之间，还有篆书遗姿，极具刚健雄强的时代艺术特征。其书体笔划结体艺术变化无常，忽隶、忽楷、忽篆掺拌，可谓是“三体合一”的融合体，古朴浑厚而奇巧；书法艺术内刚而外柔，方笔遒劲，就象刀凿斧击而成，拙中带巧；字体参差有趣致，同字异写，无一字雷同；章法布局艺术大小错落，彼此顾盼，首尾呼应，气贯全篇，任其自然，和谐统一。兼有字体美、笔划美、章法美、镌刻精美的碑刻艺术珍品。其点画、字形、行气、篇韵都浑然天成，潇洒且轻快。从而他的人物画用他独有的隶书配以古诗，诗是画的一部分，画也因书法而完美。
    他的书法老辣厚重。表现为气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。形制高大，气势浑宏。字体比较大，结构茂密，点画粗壮有力犹如刀刻斧凿。其用笔全力铺毫，逆行涩进，旷达雄浑，气势壮美。大气磅礴，粗犷豪放，气势逼人。
    他的书法方拙朴茂。表现为朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。方整的，静态的，但却平中有敧，静中有动，拙中有巧。多是敧侧险绝，参差错落，疏密有致，随字造势，同字异形，自然天成。在欣赏他的书法时，与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差，感到生丑古怪得感觉。真正的体现了清代傅山讲的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，就是他书写的写照，体现自然大气，丑中体现劲美。
    他的书法松散有度。一是聚散得当。在结字都有疏密对比，所谓疏可跑马，密不透风。布白平衡均称。二是纵横有序。他在书写时不求下笔神速，而是平滞凝涩中到力到位。慢如石刻，钝如斧凿。三是大小相宜。一幅字大小一致的作品如同一个音调没有变化歌曲。他在创作中有意识地加大反差，使整篇作品中，大小错落有致，如乱石铺阶。四是敧正取奇。在书写作品中，李鸿伟先生注意字形结构的端庄，还注意敧侧，通过适当移位，倾斜，打破平衡，以险取势，朴拙有趣。王羲之说“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点划耳”。他的作品如大珠小珠落玉盘，珠翠叮当，韵致无穷。

画家人物作品之四

附书画家艺术简历：

李鸿伟艺术简历
李鸿伟，男，1970年出生于黑龙江省绥化市，自幼酷爱书法绘画艺术，5岁开始临摹人物并研习书法，1987年获得全国中学生美术展优胜奖，1991年一1994年就读于齐齐哈尔师范学院美术系，启蒙于人物画家陈宗麟先生，专攻人物兼修山水逐渐形成了自己独特的技法和风格，先后参加了国内各项美展并获奖，书法创作上犹为擅长隶书，大量临摹张迁碑、㸑宝子碑和嵩山灵庙碑等多种字帖，潜心学习研习刘炳森先生的书法艺术作品，亦数度在国家和省市展中获奖，并且拜到刘炳森先生的关门弟子张生礼大师门下继续深习隶书，在绘画上更是先后拜了大师吴团良，战广彦，唐世和为师。现为中国书画研究会会员，黑龙江省美术家协会会员，黑龙江省书法家协会会员，中国民族书画研究院研究员，英国华夏文化协会书画艺术研究院理事，中国北方书画研究院理事，中国职业画家协会特聘画家，黑龙江国画创作院特聘画家，中央党校国宝书画研究院特聘画家，北京北国风书画院副院长。中华书画院常务理事，北京将军部长书画院特聘画家，北京将军名人书画院研究员。