尹晓彦是一位生活在黑龙江大地的中国花鸟画家。笔者通过他的作品，与之神交。应该说，他的工笔花鸟——孔雀系列及其他，以及工兼写花鸟画吸引了我的注意，然后，更引起我兴趣的是他画册前面自己写的序——《情系塞北雪》，文章虽短，却文字精练，字里行间都透出浓浓的心绪与情怀。这是一个当代画家面对现实、面对当下的生存思考和艺术思考，甚至痛苦多于快乐。

孔雀系列工笔：融融其乐自然中110cmX244cm

至少在画家尹晓彦这里，笔者看到诗心是他的出发点，在这样的视野里，故乡北国的一枝一叶总关情，一山一水都是诗，一笔一墨皆源于他的心。

令我们赞赏的是，尹晓彦的工笔花鸟画——孔雀系列作品，显示了他善于以技入境的创作能力和艺术感觉。画家选择孔雀为创作主题，本身就是个性化的表现，他不去画名花珍品，他不套用既定法度与规范，而另辟蹊径，以“我用我法”的精神，建构了属于自己的形式、语言系统，几经磨砺、几经成败，终于使其以孔雀为题材的工笔画作品趋于成熟，他的这批作品别开生面，气息清新。以孔雀系列作品为代表，尹晓彦的艺术思考与艺术实践，体现了他驾轻就熟的艺术把握能力和艺术处理能力，这就是他以当代文化的高度，去面对自然，以及从自然中提取的素材，他并未去还原自然的真实，而是在删繁就简中有所选择，把“实写＂与“虚写”结合起来，运用智慧和诗心掌握技法，使物性的工笔技法为营造诗境服务。

孔雀系列冰雪：银色的大地79cmX250cm

笔者很早就知道关东艺术界的这位传奇人物尹晓彦先生。他的作品在传统的基础上大胆创新。逐步形成了个性鲜明的独特风格，引起了艺术界专家及司道的广泛关注是我国近时创新逐步形成了个性鲜明的独特风格，引起了艺术界专家及同道的广泛关注，是我国近时期以来成就卓著的艺术家。这些年来，尹晓彦先生在全国各展览中多次获得金、银铜及优秀奖，被业界内人士称为“获奖专业户”。

与尹晓彦先生结识并成为挚友已有七八年的时间，他朴实，善良、刻苦钻研，在我看来是位不可多得的优秀画家。尹晓彦先生并没有进过专业的艺术院校学习，但他超常的悟性和过人的艺术天赋弥补了这课，他的创作生活气息十分浓厚，社会的角角落落通过他的笔墨表现形成了一道道美丽的风景线．其作品大气、脱俗，既写实又空灵，是中西合璧的经典佳作。  他笔下的花鸟栩栩如生，神游物外，造型结构把握准确。在其娴熟的笔墨中，花鸟的清纯可爱，梅兰竹菊的清新典雅，都被表现得淋漓尽致。欣赏他的作品总是让人流连忘返，其作使人耳目一新，感叹不已！  

尹晓彦先生今天的艺术成就与他的刻苦努力是分不开的，他的经历十分坎坷，曾经两次  因种种原因美术高考名落孙山。迫于生活，也出于对绘画的热爱，他接触过美术设计与制作，  临习过大量连环画和年画，也干过雕塑与壁画。正是这些经历，练就了他的艺术线条，培养  了他的艺术造型能力。而他的几段人生经历更使我感动和敬佩。

孔雀系列工笔：大爱大美在自然140cmX357cm

尹晓彦的花鸟画功力深厚。吸收了古今花鸟画家的营养，并能以自已的领悟和理解将诸家之长融为体，画出自己心目中花鸟形象．其创作的花鸟形象极其生动活泼，但又不是对自然界真花真鸟的如实写生，而是进行了审美的夸饰和加工，使花鸟的美质更加突出。其画中的荷花、菊花．芭蕉、胡芦、梅花、兰草、芙蓉、牡丹等花卉形象，皆有适度夸饰之处，深得“妙在似与不似之间”的旨趣。

十几年前，生活落魄的他常常身无分文，却总还想方设法购买廉价的纸墨用于绘画，有  一年冬天，在不足几平方米的草房里搞创作，天气异常寒冷，画着画着，手中的毛笔不出墨了，尹晓彦仔细一看，原来笔尖被冻住了，自己却由于过于专注而毫无察觉，手被冻得拿不住画笔了，他就想办法将毛笔固定在手上继续画。功夫不负有心人，尹晓彦终于迎来了自己艺术的春天，2002年他参加了国家文化部、中国美协主办的两次展览并双双获奖，其中《孔雀之春》及《民族魂》还获得了最高奖。从此，几乎所有的全国大展都少不了他的作品，而大大小小的奖项更是不计其数。

  尹晓彦对绘画艺术的执着与酷爱也感动了许多画家和老师。他特别拜著名画家贾平西、姜宝林、刘曦林为师，受益颇深。这位艺术奇才也得到了崔如琢、石齐等名家指导，这更使他如鱼得水，如虎添翼。他的作品已经从传统、融合、突破进入到个人风格阶段。尹晓生先生是个知恩的人，每次聊天他总会提到对他有过帮助和教诲的人，总是说没有他们就没有自己的今天。

孔雀系列工笔：孔雀开屏靓丽装110cmX244cm

尹晓彦先生的内心修养已经达到淡定从容之境界，他出生在黑龙江巴彦，是一位铁骨铮铮的关东汉子。虽然今天的艺术成就足以让他过上衣食富足的生活，但他穿着从不刻意讲究，生活仍然俭朴。他不善言谈，但骨子里却透出一种对艺术狂热追求的执着。尹晓彦先生曾说，好的作品并不在乎身住何处，家乡水土养育了他，他十分留恋和日夜思念自己的故乡，他用自己的画笔表现和描绘那片厚土。这不禁让我想起了陶渊明采  菊东篱下，悠然见南山，又何尝不是这种境界？正因为如此低调，若非对他认识了解，很难  看出先生对美术界的影响是如此之大。

当今中国画坛空前繁荣，画家众多，市场活跃就画家个人艺术面貌而言，有的“很中国” ， 有的“很西洋”，有的“很传统”，有的“很时尚”，有的“很前卫”，有的“很随俗”，有的“很个性”，林林总总，千差万别，令人眼花缭乱，以笔者与尹晓彦先生多年的交往与了解，深感其作品属于注重传统笔墨，注重时代精神，注重个人情感抒发的正宗中国花鸟画。

尹晓彦久居画坛而处变不乱，举止有度，一直行进在弘扬中国画优秀传统的正道上，且能谦虚好学，潜心探索、勤奋进取，这是其创作不断取得进步和成就的主要原因。

孔雀系列写意：家和万事兴95cmX333cm

仔细观察，不难发现尹晓彦作品依然遵循着宋代花鸟画的经验理念，线的运用，极为精致与富于节奏，韵律变化，叶片、花萼等的勾勒都极具韵致。可谓大处着眼小处用心，因而枝繁叶茂花香的花鸟画作品，充满勃勃生机，让人体味到生命的活力与生动的生命形式的动人魅力。在“三矾九染”“工而不工”“ 工写有度”中，画家运用了平面空间的表现手法，以枝条的疏密、长短的组合，分割着空间，使看似无序的景象，实是在按一定结构排列、编码，达到有序的展示。他善于以构成关系的原理，结构复杂的画面，常常以黑反衬枝、叶、花，使之在无中心亦无边缘的平面空间关系中获得“共享”式的美感。作品的外在气象与内在神韵在有限的空间中获得统一，使作品充实丰满，洋溢着生命的元气。可以看出，尹晓彦在艺术创作中，凭借的是自己对大自然的感觉，笔下展示的同时也是赋有“感觉意味”的万物繁茂的生命形态与景象。而“感觉“的独特属性是，不具有还原真实的特点，他是一种介于“似与不似”之间的具象表现，其中的“写意”成分，则深隐在“具象”的花朵背后，在这里，可见与不可见、显与隐、有形与无形、确定与不确定的共同作用，使画面顿生活力。如《逢春》《和谐安宁》《凝思》《听春》《晨光》《富贵伴吉祥》《清静》等都是这样的作品。

尹晓彦的花鸟画笔精墨妙，赋色淡雅，画面净爽宜人，具有诗一般的韵味和情调，这首先与他恬静平和的心态有关，他认为能有和平良好的面画环境就心满意足了，对物质生活从不奢求，对功名利禄也无非分之想，一切都自然而然，顺理成章。他的画作不浮不躁．沉静高雅，实乃得力于他修炼有素的“不激不厉” 的祥和心境。古人说“画乃心境”，正此之谓也。他喜用长锋羊毫笔，运笔时多中锋、侧锋互用。画横枝或土坡时常用拖笔或逆锋，所画花枝形象若有不足，则以戳点擦染辅之。技法虽灵活多变，但能干脆利落，自成家法，独得一定之规，他多以行草书法用笔入画，所勾写皴拖的笔触顿挫有致，时续时断，跌宕起伏，似无实有，具有空灵活跃的艺术效果。他在以线造型中强调用笔的灵妙性、虚幻性和意象性，不喜欢机械死板的写实或描摹，这使其作品具有“以书入画”和“以意为画”的传统魅力。他喜用温润灵动水墨，尽量使画面造成水晕墨章的爽人氛围，其水墨运用的根基仍在用笔，  即以书法为基础的骨法用笔，故能使其大块水墨或彩墨酣畅淋漓，辉光奕奕、力透纸背。其  所画荷叶、芭蕉叶、奇石等皆以阔笔泼写，饱墨戳点而成，间以渴笔石色皴擦补缀， 使画中形象出现黑白对比、色墨对比、浓淡对比、干湿对比，令人感到鲜明、强烈、灵妙、活泼，可谓大雅宏达。其构图严谨明快，简约练达，令观者赏心悦目、一目了然，颇得置陈布势之妙谛。

孔雀系列写意：家和万事兴95cmX333cm

笔者相信，写意花鸟画是激情的艺术，而激情是一种生命能量的爆发和喷涌。显然，胸怀远志的尹晓彦在他的画作中贯注的创作激情饱满旺盛，不可遏制，这就是决定了他的意旨绝不仅限于孔雀题材的成功。由此及彼、触类旁通，开拓花鸟画更为广阔的领域已成必然。近年来尹晓彦保持着一股气势和热情，以一种足以激活观者视觉感受的力量，一举推出一批又一批写意花鸟画作品，这些作品题材之广、涉猎之宽，大有气势。尹晓彦一往情深地驱动着他的如椓大笔，以淋漓酣畅的笔墨、飞扬绮丽的色彩，抒发他的激情。他的画风，向观者展现了―个“生香活色、趣尽天然”的审美境界。如果说古代文人画趋向于阴柔之美，尹晓彦则使之发生了向阳刚大势的转化；如果说古代文人画以墨为主，趋向于清逸淡远的韵致，尹晓彦则以更加雄强豪放的表现和即兴的发挥，让写意花鸟画在彩墨共辉中融入西方表现主义元素。

师古人不如师造化，顺乎自然乃为大道。尹晓彦的灵感绝大部分来自亲身的体验，注重在当代生活的感受中寻求新的视觉元素。他是带着现实生活的芬香走进了文人画的堂奥，又带着现代意识和时代的烙印给文人画以新的魂魄。笔者认为，尹晓彦是当代中国花鸟画坛有  明显代表性和强烈独创性的画家．他的艺术创作以传统笔墨，现代意蕴、满腔激情的个性，  确立了他在现代写意花鸟画领域的地位。他的艺术创作成果有力地推动了中国写意花鸟画的发展已是有目共睹的事实，也昭示了他的前景辉煌。