谢欣生于1924年，湖南湘乡市人。此次展览分上下两个展厅，共展出谢欣从艺七十载中各个时期的代表作71件。本次展览由著名策展人张良玉策划。以院长王明明为首的北京画院领导班子对谢欣这位年届九旬、艺术成就卓越、一生坚持社会主义文艺方向不动摇的老画家给予了特别关爱，画展得到了画院各级部门的积极支持和鼎力相助。谈及山水画创作，谢欣认为：画山水画，首先是动情，然后是抒意，最后是绘形。情萌发意，意趣横生;意主宰形，形神兼备;浑然一体，心灵升华。如何达到物我两忘的境界，画家手中的笔也会恣情纵意，挥洒自如，在艺术的时空中，笔也不是笔，墨也不是墨，线条也不是线条，色彩也不是色彩，真正以无法为法了。这需要画家一辈子的修炼，一辈子的追求。

邹佩珠、刘勃舒、袁武等嘉宾为展览开幕式剪裁

　　谢欣7岁丧父，启蒙于湘乡九峰山之修真庵。自幼爱涂鸦苦临《芥子园画谱》等，爱好和兴趣使谢欣从此走上丹青之道。先后求学于南京美专、华中艺专、中国美术院研修班，受到高希舜、吕霞光、黄君壁、徐悲鸿、张安治、郑明虹等名师的教导。并与张安治、郑明虹、齐子如结为忘年之交。

图2-谢欣

　　谢欣是一位跟随中国共产党的红色画家，1937年，仅14岁的谢欣便为中国共产党领导的战时工作团绘抗日战争宣传漫画，1944参与抗日宣传活动，1946年赴南京参加左翼文化活动被捕入囚;1947年创作“我们要吃饭”漫画、编写歌剧《苦难之歌》、导演历史剧《林冲夜奔》以唤醒民众的爱国热情;在解放前任中国人民解放军湘中一支队五团宣传队长;1950年发表抗美援朝题材漫画作品;1951年参与筹建华中高等艺术师范学校(湖南师大美术学院前身)，任教务长兼美术科主任;1953年参与领导筹建湖南省美术家协会。

《松花江上》138cmx68cm 1984

　　谢欣同时又是一位德高望重的美术教育家，从1942年从事美术教育已逾七十年春秋。胸怀博大，桃李满天下，教书育人兢兢业业。其学生现任湖南美协主席、湖南师大美术学院院长朱训德回忆：十年动乱中，一次他去请教学画，见到老师被打得遍体鳞伤，但仍怕误了少年学画，依然平静的教授速写，使人深受感动。即使在人生困境时期，谢欣也一直充满着对党的忠诚和对祖国的无限热爱。在他的画作中也表现出一派光明正大、豪情奔放、精神升华之气息。

　　谢欣的艺术道路大致分为三个阶段：

　　1942年至1978年是第一阶段，其特点为中西混合。即跟随高希舜以及黄君璧、吕霞光、张安治等学中国画之山水、花鸟与人物，又跟徐悲鸿学西画，与那一时代画家体裁以漫画、人物宣传画为主; 1979年至2003年为写生主义阶段。一方面从古画临而研之，如从“元四家”、“清四王”等名家中博取众长;同时踏遍祖国千山万水，实景写生，一画一景随山水不同而施以不同技法，留下一批实景山水佳作。2004年至今为暮年变法阶段。年近九十的谢欣在文史哲的修养与悟道已达高境，以几十年的教学经验和实景山水创作实践作为基底，创作挥毫而书之，一气呵成，自由自在。

《何处相思明月楼》83cmx38cm 2009

　　中国美协理论委员会主任、中央美术学院博士生导师薛永年为谢欣撰文道：谢欣早年投身革命，解放初因“胡风”案受牵连，后来又在反右运动中划为中右，一生坎坷。但是始终热爱祖国。画里没有任何阴暗与怨恨，而是充满了生机、活力、热情和光明。可见在老先生心中：中国山水画的传统是表现心底的光明，是抒发玄远灵明的精神境界，而不同于某些外国作品专门揭露批判阴暗面的，这是本质上的区别。而且越是年纪增长，画面反而越年轻了。概括力加强，删繁就简，大气磅礴。谢欣晚年的画将西方因素和中国传统合二为一了，而且手下的笔墨全放开了，中国的特点、中国的精神、中国的笔墨，大大加强了。谢欣虽年届90岁，但从他的作品里可以看出，他的气力还很足，精神还很旺盛，画越来越注重体现大气象，正气感，一气呵成。

　　中国美协中国画艺委会秘书长、中国美术馆专家委员会委员孙克则为谢欣撰文《吹尽狂沙始到金》评论到：古人云：“思穷而后工”，正因为生活上的穷困潦倒，精神上的迫害，迫使谢欣将烦恼发泄到艺术上去了，也如同诗人杜甫将怨恨发泄到诗歌上一样。当年的杜甫到了“安史之乱”后，晚年的诗越写越好!这个道理是一样的，谢欣上世纪80年代后的画是越画越好，并逐步地进入艺术殿堂，到了晚年，他的艺术登上了高峰，尤其是21世纪前后的作品已成了新的经典之作。以超然的心态，将一生的艺术体验形成了对大山的意象。我估计老先生的艺术将迎来一个更高的境界，他能够浑然一体地把自己的意念从心底升华出来，能够再走下去就像齐白石一样，94岁后的作品很自然地流露出珍贵的东西。我期待谢欣的艺术能够在现有的基础上能不断地给后人多留一些好东西，因为他的每个东西都是宝贵的，他的每一件代表作都是民族文化的瑰宝。

　　“外师造化，中得心源”是中国画理的名言，广东美术馆馆长罗一平认为这也是对谢欣山水精神的高度概括，谢欣的艺术以传统和自然为师，以自然为画，以“笔墨水融”为语言体系，其艺术精神是在自然状态中自在自为呈现的结果，他的作品，笔痕、墨迹所产生的意绪与情思无不体现着与艺术息息相关的生命追求，体现着一种艺术精神的释放。他的中国画既有传统的笔墨又有现代绘画的视觉张力，画上的一坡一树、一丘一岭不仅是现实图像的真实呈现，更是“山川映我”的一种心画的符号。从中既可以看出他整合古今文化态度，亦见出他综合多传统与现代绘画语言为我所用。

　　中国国家画院研究员张桐瑀从谢欣作品的技法着眼分析：的山水画创作始终没有忘却笔墨在中国画艺术表现上的重要性，牢牢抓住中国画传统造型手法，让笔墨通过中国画造型结构来实现其独立审美意义，没有滑向用轮廓线造型的 “西式手法”，笔墨没有沦为质感、量感、空间感的附庸，具有了艺术趣味上的文化内涵。不过，我们说谢欣对中国传统绘画语言的重视，并没有否认他对西方绘画合理因素的采用和吸收。谢欣的山水画，在扎实笔墨功力外，还将西方绘画色彩、明暗、透视方面的元素引入到创作中，为作品增添了几分绘画性和时代气息。

　　作为一位当代大写意画家，谢欣已经在中国画园地里耕耘了七十余年，见证了现代中国画的沧桑历程。已难简单地把谢欣归入“传统派”或“创新派”与“融合派”之列，因为他的作品不仅个性特征突出，而且其中包含了古今中外许多种文化因素。虽继承了大写意传统形象的简括性、走笔的书写性以及水墨效果的氤氲感，但画境多来自写生，对目之所见作了形式上的提纯与转换。把当代的审美追求与传统的笔墨意蕴相契合，不愧为这个时代的艺术大家。