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【艺术简历】

李江英,河北沙河市人。

1997年6月毕业于河北师范大学美术系,获学士学位。

2006年毕业于清华大学美术学院,获文学硕士学位。

2010年结业于浙北中国画研究院仁量(中国美术学院张伟平教授)山水高研班。

中国基础美术教育委员会委员,

河北省美术家协会会员,

邢台美协常务理事,

邢台山水画研究会常务理事,

沙河市美协主席,

副研究馆员,

现供职于河北省沙河市文化馆。

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浓妆淡抹总相宜

——读李江英写意、青绿山水记

文/郭红梅

李江英山水画近作多以小写意笔法绘之,融南北两宗山水画之精髓于一身,笔憨墨畅,设色明快清灵,意境隽永精雅,以独特的结体与笔墨语言,将“眼中丘壑”变而为“胸中丘壑”,传达出李江英从传统笔墨语言及结体中体悟当代感受及文化使命的决心。

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李江英以“断章”法取全景,所谓“神龙见首不见尾”,结构章法举重若轻,显露出她在布局上的深厚功力。写“眼中丘壑”之物象多取北派之特征:山石裸露,结体雄强,勾勒筋骨,皴染向背,笔法多变,以行楷勾筋勒骨,兼以章草复写之,笔走龙蛇,物象生动而多变,结体书法性强。而将“眼中丘壑”升为“胸中丘壑”时,物象则多取南派之特征:云笼青山雾锁层林,烟雨迷蒙,水酣墨畅,充分发挥了她在水墨点染方面的优势,随意性与偶发性使墨法的灵动本质得以显现。

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李江英在山石皴染方面有自己鲜明的个人语言,借用钟涵先生语形容,乃为“湍流体”式皴法,这种皴法结构物象,使巍然的山石具有了灵动的气息,更使观者通过“湍流体”式皴法,感受到李江英内心涌动的强烈而难以平息的激情。

李江英的青绿山水小品也可圈可点,这批小品设色清雅瑰丽,结体高古,超然物外,景致简括,意境悠长,不失为给浮躁的当代人一块修心的净土。

2016年5月8日

中央美术学院

(作者简介:郭红梅,中央美院副教授、博士)

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以心接物

文/王玉良

“骏马秋风冀北,杏花春雨江南”。

这是一个极有名的对联,说明南北不同风物和环境所给人呈现出的感受不同,自然条件产生的风格差异恰恰是艺术的魅力所在,并在艺术审美上反映出强烈的互补性和差异性。

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李江英学习经历主要在北方,是燕赵大地的儿女。昔年,她在清华园写生的身影仿佛历历在目,如果用现当下的文字来评鉴那就是“写生已是她的常态”。

对写生的痴迷,使其常常废寝忘食,这种喜欢直接从对象中撷取的表现形式遥承于张仃和李可染等诸位前辈,他们就是以“白纸对青天”的形式,直接面对自然写生和创作,用自己的切身体会来重新唤回中国山水画的精神和生命气息。

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写生,是写出对象中最有生命价值的内容。写生也是物我相融的过程,从而达到心手互动与合一的目的。用毛笔来进行操作,多了一份“笔墨”的情结。如何把对象融进笔墨系统,那需要有个“化”的程度,这一点,李江英用实践来阐释了这个问题:在书与画的互动中理解笔致的趣味性,同时消解和自然对象的矛盾。她的“化境”是带有强烈的生命意态的,充满自信和好奇,不惮于对象的复杂与繁琐,甚至有意向难度挑战。她向来以胆大著称,正是这种有胆有识而不拘于前人的画格而具备了特有的意蕴。“可贵者胆”在她身上体现得很充分。由此方能“陈言务去”,打破僵化的范式,产生新的艺术效果。

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这十年,由于生活的原因,李江英南北两地奔波,由此画里多了些许烟水之气:朝晦夕阴中的池馆台榭,林木滃染中的芳径逶迤……. 一度成为画中的主体。从中可感受到环境所起的影响,南北意味融合起来了,这是很可喜的,从这种相辅相承的关系中,我们可望看到江英能更上一层楼,创作出更多更好的作品。

(作者简介:王玉良,清华大学美术学院教授)

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参展记录:

1996年应河北省文物局邀请参加集体临摹《辽代张世卿墓室壁画》,96年国庆期间临品在国家博物馆展出。

2005年 国画《水墨写生》入选中国画研究院主办的《以心接物—首届全国艺术院校中国画专业学生写生作品系列展》。

2006年6月 五件作品参加由清华大学美术学院主办的2003级清华美院硕士研究生毕业作品展。

2009年7月 国画《归雁》参加省文化厅、省文联和省美协主办的第十一届全国美展河北省选送作品展览。

2010年12月25日-28日 十件作品参加由浙江省美术家协会、唐云艺术馆、常州木一堂美术馆联合主办的“浙北中国画研究院首届山水高研班作品展”。

2012年6月 国画《太行山下有我家》在“田园颂歌·魅力邢襄”邢台市新农村建设书画大赛”评选中荣获铜奖(金奖空缺)。

2013年5月 十件作品参加在浙江长兴举办的“学院的趣味”全国山水画家邀请展。

2014年8月 国画作品《古镇春韵》参加省文化厅、省文联和省美协主办的第十二届全国美展河北省选送作品展览,该作品刊登在《散文百家》封面。

2014年10月 策划并参加在邢台书画院举办的由邢台文联和邢台美协主办的“太行·心象”全国中青年山水画家作品邀请展。

2015年1月《高山深涧出飞虹》参加邢台文联和邢台美协主办的“首届邢台市山水画作品展”。

2016年1月 三件写生作品参加邢台市山水画研究会主办的首届写生展。

2016年3月 四件写生作品参加浙江湖州举办的“西子墨韵”西子画院写生展。

2016年5月4日 策划并参加在河北省美术馆举办的由中国女画家协会和省美协、省妇联、沙河市文广新体局联合主办的“春燕话羽”全国女画家作品邀请展。

2016年5月22日 国画作品在北京参加清华美院主办的纪念庞薰琹先生诞辰110周年艺术展。

2016年6月27日 国画作品在江苏常熟参加庞薰琹纪念馆主办的纪念庞薰琹先生诞辰110周年艺术展。

2016年6月24日 七件国画作品参加扬州文联在扬州八怪纪念馆主办的“素墨扬州”全国女画家作品邀请展。

2017年夏季 参加丹东文联和宣传部组织的“中朝边境丹东行”中国画作品展。

2017年、2018年 参与并策划“总把相思寄故园”中国画名家沙河市古村落写生活动和展览。

2019年3月22日 两件写生作品参加“魅力太行·美在沙河”全国中国画名家画太行(南京巡展)。

发表论文:

论文《论中国画的书法性用笔》2006年4月刊登在《装饰》杂志。(中文核心期刊)

论文《宋璟碑与颜体书法艺术》2010年1月刊登在《群文天地》(总第264期)。(中国北方优秀期刊CN63-1027/G2 ISSN1009-6302)

论文《山水画的书法性用笔初探》2013年5月刊登在《文化月刊》(上旬刊 总第333期)。(国家级文化类核心期刊 CN11-3120/G2 ISSN1004-6631)

论文《山水画线性皴法的审美建构探析》2014年3月《美术教育研究》(上月刊,总第72期)(华东地区优秀期刊 CN34-1313/J ISSN1674-9286)

论文《笔墨形象刍议》2016年刊登在《大众文艺》第12期(总第390期)(本刊获首届全国“文化杯”优秀期刊奖 CN13-1129/1 ISSN1007-5828)

初见李江英老师的照片时,我便能感受到这是一位热爱生活,心思沉静而美好的人。这样的人,与自然有一种与生俱来的亲切感。她喜欢写生,恰巧也印证了这一点。

很多人提到“写生”都很难想象到国画写生的场景,毕竟背着笔墨写生的的艺术家太少太少了。究其原因,也许是中国画对于意境和气韵的重视而忽略了自然光影的应用吧。

然而在古代,名师大家是非常注重国画的写生的。但凡是有造诣的书画大家,均是行万里路饱览山河秀色,修其胸怀方才创作出传世佳作的。

西画写生注重光影在作品中的应用,那么国画作品的写生对于作品又有哪些增色呢?