□ 陈琦

　　中国是一个拥有数千年悠久历史与灿烂文明的国度，我们用什么精神气息与表现形态的艺术作品与国际同行交流，不单纯是一种学术活动，也是一种文化传播。

　　“全球化”在文化上不应“一家独大”，而应有文化多样性。每个民族都有各自独特的文化传统，只有多元并存，世界文化大观才能呈现出人类文化的丰富多彩与辉煌灿烂。当下，中国应该重塑怎样的文化形象以及如何提升自己的文化影响力?中国艺术教育培养什么样的人?我们的青年艺术家应该具有什么样的文化视野以及对本民族传统文化的认识?这些都是我们面临的重要课题，也是我们艺术教育工作的具体目标和任务。

　　以版画为例，在版画四大版种中，木版画是中国最早发明并广泛使用在经书典籍插图上的。从敦煌出土的经卷文献中看出，早在南北朝时期就有以单个佛像为单元捺印的四方连续《千佛名经》，目前有据可考最早的版画为9世纪《金刚经》扉页插图，比西方1380年的“普洛塔木板”早500多年。中国雕版印刷术自隋唐便开始运用在历书、典籍及课本等出版物的刊印中，至宋已广泛应用到社会各个生活领域，并形成了官刻、寺刻和坊刻三大出版系统。明代是中国古代出版业“光芒万丈”的鼎盛时代，其时，不论是出版物的数量或种类都达到空前水平，形成了“无书不插图，无图不精工”的境地，产生了“冠绝群书”的《十竹斋画谱》《十竹斋笺谱》等彩色套印经典之作。遗憾的是，这样的版画技术史与辉煌的学术成就在西方版画史文献写作中鲜有提及或一带而过。

　　在西方固有观念里，东方版画的代表是浮世绘，甚至还有人想当然地以为水印版画是由日本传到中国的。这一现象值得我们反思，西方对中国传统文化的认知缺位，责任不在他人而在我们自己，我们没有做好自己的文化传播工作，没有讲好中国故事。

　　因此，水印版画的传承与发展是我们在新时代版画发展中面临的重要任务。之所以这么说，是因为还有相当多的版画教育者和版画家对水印木刻的认识停留在粗浅表面的版种分类上，而没有将其当成一种文化活体来看。中国是印刷术的发明国，也是最早用印刷技术进行图像复制与传播的先行者，在1000多年的发展历程中，形成了自己独有的技术与审美范式。它绝不仅是一个技术版种，而是一个美学系统、一个文化载体。如果仅把它当成版画中一个版种就太过狭隘，而忽略了其背后的文化积淀。

　　水印版画艺术语言的宽容度和可能性表达是其他版种无法比拟的，因为中国思想本身就具有无比的宽容性和无限可能性。如果我们能从哲学层面去理解水印版画，便能将其从形而下的具体版种上升到一种中国思想的视觉外化与表达，在此认知基础之上，我们便能从更高的文化战略视角来考量传统活化与当代表达的必要性与迫切性。

　　中国现代水印版画是20世纪30年代逐步发展起来的原创性版画艺术形式，它一方面从传统雕版木刻中汲取深厚的滋养，另一方面也吸收融合西方套色木刻以及日本彩色木版画技术，经过三代艺术家们的不断探求，最终形成具有现代艺术元素与不同地域艺术风格的现代水印版画。2000年后，中国水印版画艺术创作全面进入了当代语境，具体表现为艺术家的作品不再具有地域风情性特征，纯粹的风景或风情性的描绘作品逐渐减少，取而代之的是艺术家从个人经验出发，对当代社会的发展、本民族文化传统与外来文化撞击所产生的深度思考与视觉呈现。艺术家开始审视自己的文化传统并企望从中找到本民族的精神特质和价值核心，艺术创作开始由单纯的个人生命体验融入了民族与历史的深厚情感。

　　在新时代版画发展的语境下，我们重提水印版画的传承与发展绝不是出于狭隘的民族情结排斥其他优秀艺术形式，而是从学理研究角度指出中国水印版画被忽略的极高文化品格与巨大精神价值，唤醒我们对自己文化传统的保护与挖掘并进行当代转换的决心。从这个角度看，年轻艺术家的培养以及水印版画的普及教育就显得非常重要。也许我们需要在以下三个方面加以关注与支持：

　　首先是对中国版画史的梳理与水印版画的本体研究。由于受近代西方文化影响，我们在艺术教育与人文学科建设上基本参照西方学术体系与价值标准，因此始终是学习者与跟跑者。中国的版画艺术要有所突破，就必须建构自己的版画史学观与话语逻辑。没有版画史的参照会使我们的艺术实践变得率性而盲目，既无目标，又无前行路径。没有中国版画史的研究与教学，我们的学生就不知道中国版画曾有过辉煌历史与灿烂的艺术成就，也无从思考国际视野下的中国版画未来发展之路。任何一种艺术形式，其本体研究的重要性不言而喻。艺术本体指的是艺术媒介、表现语言和技术等基本要素与本质特征，这就需要我们对中国水印版画传统进行深入研究，既要继承其精湛技术与艺术审美之精髓，又需活化并进行当代转换，使水印版画成为中国当代艺术极具文化标识的媒介。

　　其次是关注艺术创作的时代性。我们在艺术创作过程中面临的最大困惑是作品是否合乎新时代的文化语境，也就是我们经常提到的当代性。当代性就是历史语境，它不仅包含当下社会结构的主要矛盾、思想观念、文化融合、审美与价值取向，也包含科技、经济、贸易、生产方式、大众消费等体现出来的共性特性。每个时代都有自己独一无二的历史语境、今天社会以及今人的情感与视觉经验，水印版画要顺应时代发展步伐，我们期望艺术家能创作出更多合乎新时代文化语境的优秀作品。

　　最后是水印版画的人才培养，要聚焦高校青年教师和年轻艺术家群体。水印版画艺术的发展和推动离不开年轻人的努力，也离不开学院教育，他们既是中国水印版画学院派的教育者与传播者，也将是未来水印版画的学术中坚力量。他们既是薪火相传的接力手，也是星火燎原的火种，青年便是未来。

　　今天我们欣喜地看到，在政府、院校、社会文化机构的支持下，有越来越多的年轻艺术家致力于水印版画艺术创作与研究，众多高校水印版画教学水平大幅提升，这一切令我们有充分的理由相信，中国水印版画一定有非常美好的未来，也一定能在新时代担当其应有的文化使命。(中国美术报)

　　(作者系中央美术学院教授)