5月27日是中国美院2045名毕业生作品布展的最后期限，下午快1点钟，展厅还有学生在调试作品，一个学生不慌不忙地拿着刷子在刷黑漆，我问他急吗？“急什么，要做到最好效果呈现出来，所以我要刷点漆补一补。”
    中国美院学生永远是最淡定的一群“异类”，如果你要是催他去创作，他真的会撂下摊子不干了。问过无数名学生，“你觉得美院最好的地方是哪里？”其中一条必定是自由。正因为自由的学术思想，从而造就了一批优秀的毕业作品。
    记者苦心在美院潜伏了两天，好作品实在太多，没法挑。本来就有选择恐惧症，但还是找到了三位爱玩“碰撞”的“异类”。
    寻求一种外力与内力的碰撞性
    最后时刻还在刷漆补一补的就是这位淡定哥，唐伟君，雕塑系研究生，创作了一堵断裂的墙，墙断裂痕迹的力量感吸引了不少学生驻足。
    “它呈现出来的是一个外力使墙向内倒塌的状态，这种外力其实是未知的，观众可以想象出很多种可能性。”唐伟君介绍说。为了作品形式，他截取了上下两层中间部分，“完全是上层的话构图上会太简单了，所以截取了下层是一部分，一个折弯的构图，这样会比较有意思。”
    在墙体上的防盗窗爆破痕迹又是一种向外的力量，唐伟君说他在创作的时候其实就是在寻求一种外力与内力的碰撞性。这件作品草图阶段到开始制作唐伟君与导师聊了三个多月，本来他想做一件物体之间负空间的转换，后来想到墙体概念，最后想到碰撞性的崩塌。
    “我们第二工作室做的基本是视觉冲击力体量大点的作品，我们导师王强也评价说视觉效果很好，倒塌的力和防盗窗冲出去的力量感出来了。”但唐伟君还是认为作品没预想的效果好，在草图阶段与最后呈现还是有点差别的，他指着断痕处的钢筋说草图画出来的效果其实更加有张力。“在设想过程中，冲出来的力和墙倒塌的力，相互对抗的感觉在草图上感觉很好，但最后制作完一对比还是有点不同，这种力还是没有完全表现出来。”[NextPage]

  谈到自己所在的雕塑系，唐伟君说给他最大的变更就是看东西的视角不一样了，“雕塑本身就是一个三维的东西，如做正面其实是要去观察侧面的，这种观察的方式对我影响蛮大的。”这么大件的毕业作品存放的问题也是唐伟君立马要考虑的，“还不清楚，有展览可以拿过去展就先参加，如果可能先租个工作室存放下吧。”
    爱挑战传统概念里的东西
    美院流传着一句话专门形容女生，“给我4年，我双手能提两大桶雕塑泥一口气上五楼。”做体量大件作品的不仅仅是男生可以，美院女生也行。岳柃君，景观装置系，毕业创作了两只超大型的会转动的吊扇，在六只超大片扇叶上置放了六张被切割后的床。
    “是要做家的主题，家其实是一个挺大的概念，后来我就想到床的符号。”在定下床的主题与电扇的组合后，岳柃君就开始对床做深入的研究，“床是个承托，是给人一个安身的有安全感的地方，是静的，那么风扇又是一种不安定感，两个组合是比较有意思，其实是概念上的一种碰撞。”
    “我们平身躺下，接近大地，将安全与温馨赋予每日安身的床，也将家的观念赋予每日安身的床。”这是她对自己作品的阐述。想到床的主题岳柃君说是完全巧合，从家想到床的概念其实就是一个点的问题，“其实学生只要找一个点研究下去都可以的，没有必要要一个很深刻的理由。”
    两个电扇的分与合，与床的分与合互相是很切合的，阮悦来老师评价说意念是达到了，但技术上的局限没办法，只能是一个永远触碰不到的感觉，观念还不错。
    岳柃君说她的出发点是家，只是寻找到了床这样一个符号，“我对床的理解首先我要躺下敢睡在这里，一定是安全的，中国对床的意境都很美，比如河床，河水流过大地时，大地就如同河水的床，我们跟流水一样，每日都在奔波，床就是一个可以承托我们安全的地方，但是现在社会就是忙碌。”
    床给人的感觉永远是平稳安全感的，电扇是可动的，“我就是想表述一种人们固定思维里的对撞，这种在装置语言上是经常用到的。”岳柃君在整个创作中有一点是她一直坚持的，就是找一种可能性，“就是要挑战下大家传统概念里的东西。”[NextPage]

    新东西与传统物品的一种碰撞
    爱挑战人们传统观念的不止岳柃君一个，公共雕塑系叶维平把传统的明式家具嵌进了现代化象征的混凝土当中，这件作品取名为《忆》，从构思到最后完成快一年时间。至于创作初衷，叶维平说20世纪、21世纪可以说是一个混凝土横行的时代，而旧的东西和物件则可以唤起人们对旧时代的一种回忆。
    “对于传统的东西现在年长点的人一定会记忆在他们的脑海中，比如说这个明式家具，像我们90后，或者00后看到这种东西其实是很模糊的，甚至见都没见过，所以我想把这些记忆的东西再拉出来回忆下。”
    看似桌子和椅子是被切割了，其实是完整的。“桌子是一个传统的很稳重物品，是定做的，然后我再做旧，因为我觉得旧的那些越来越少，就不会把它用到自己的创作，不会把它拿来实验，而是希望保护。只是想找下老家居的感觉而已。”
    叶维平还把生活中的一些构件比如吃饭的碗、勺子、秤杆也嵌进了冰冷的混凝土。“我作品中还是一些新的东西和传统东西的一种碰撞、一种冲突。我们生活其实是这些看似不起眼小的东西构成的。”
    混凝土，木质家具，是叶维平毕业作品的主要材料，这是两种材料的对比，一种新的、一种旧的；一种冰冷的、一种温暖的，有情感的。最后混凝土浇灌到老家具和一些老物件上，叶维平解释说：“看似是两种材料的冲突，两种形式的冲突，但其实也是两个不同时代的冲突和两种生活方式和理念的一种冲突。混凝土冰冷、尖锐、以及时代感强烈的冲击老家具及老物件的温暖，打破传统打碎我们的记忆。”