2015年3月9日，“追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展”全国巡回展在杭州开幕，亮相中国美术学院美术馆。此次展览增加了部分中国美 术学院的知名导师，同时他们也将甄选各自的优秀学生一同参展，为展览注入新鲜血液。同时，“学院油画 巡城论坛”也如期举行。此次论坛将承接重庆站的讨论内容，并针对当代学院油画的创新问题进行深入探讨。

此系列展览由文化部中国文化管理协会艺术家委员会主办，中央美术学院学术支持，北京华房德晟文化投资管理有限公司承办，大韵堂艺术机构策划。

本系列展览是一次针对中国当代学院艺术家的教学、创作以及对艺术命题思考的一种多元化展示。展览由来自全国专业美术学院的百余位中青年艺术家的200多件油画作品，集中展示了当代中国学院油画的中坚与新锐的雄厚教学实力和最新创作成果。

杨参军：中国美术学院教授、油画系主任、博士生导师

杨劲松：中国美术学院教授、中国美术学院美术馆执行馆长

薛堃：青年艺术家

记者来自大韵堂艺术机构

记者：您认为您参加这次展览的意义是什么？

杨参军：大韵堂艺术机构举办的这次展览的切入点很有意义，还有两个新颖之处。其一，参加这次展览的艺术家是自全国高等美术院校的教师骨干和优秀学 生，代表了中国当今高等美术院校的一个整体面貌，呈现了我们在教学方面的一个真实的水平。其二，院校师生作品同台展出的这种形式，为当代美术院校融合了油画技法、 油画语言、油画思想的三位一体的艺术传承提供了一个新的思考的角度。比如说，有些学生的作品太像老师的风格，这是危险的，不是真正的传承，但如果学生和老 师的作品没有什么关系，这好像是学校的教学没有起到什么效果。因此我在这次展览推荐的学生会更多考虑到我的学生与我的作品风格的差异性以及学生艺术创作的 成熟度。

记者：对于大韵堂艺术机构这种民营机构从学术角度承办策划展览，支持学院艺术发展的做法，您认为最重要的意义是什么？是否应该大力提倡。

杨参军：大韵堂艺术机构作为民间资本以策展人的身份进入，邀请美院油画师生参加展览，并且十分强调展览的学术性，这在当下能够很好的展示中国高等美 术院校教学、学习、师承的状况，是一个很好的交流、互动的平台。这次展览限于场地等客观因素，没有办法把中国高等美术院校最强有力的老师、作品拿出来，所 以有点单薄一点。

记者：您在推荐学生中有什么考虑？这种师生联展的形式对学生的创作会有怎样的影响？

杨参军：我的学生比较多，所以推荐学生的时候要做到十分严谨有点困难。但我在推荐的过程中有两点考虑。第一是风格的差异性，我希望我与我的学生的作品风格能够拉开一点，不能太接近。第二就是学生自身的艺术创作的成熟程度。

记者：从学术及推动学院艺术发展的角度来讲，您对本次展览有什么建议？

杨参军：希望学生们通过这个展览能够有点“飘”的感觉，这样他们会比较有成就感。现在很多老师、学生参加展览的机会很多。因此，很多老师还认识不到 这个展览的重要性。无论如何，能够参加这个展览一定会让参展艺术家的心理产生波动，毕竟这样大型的一个展览，不仅仅是老师和学生之间的对比，也是艺术家和 艺术家之间的对比。希望能够为参展的艺术家的油画创作起到一个推动作用。[NextPage]

记者：作为中国美术学院美术馆的馆长，您认为这次展览的意义何在？

杨劲松：现在多元化的大学教育机制其实是计划经济的延伸，尽管出现了改革和转变，但它与社会的关系还是有脱节的现象。所以说，这需要社会力量和有志 之士来介入其中，将学院的特点介绍给社会，这样学院与学院、学院与社会也能够形成对比竞争与交流发展的良好局面。现在的艺术教育已经开始更多地关注社会问 题，而作为大学的美术馆应该将这些变化展示出来。所以我觉得大韵堂艺术机构举办的展览，是大家所期待的一次机会，也是一种希望有所帮助的心态。我觉得它的 意义也在于此。

记者：因为大韵堂艺术机构在这次展览中突出强调学术性，那么您认为大韵堂如何提高油画展览的学术水平？

杨劲松：油画作为一个西洋画种，在国内经过一百多年的发展，逐步形成了本民族特有的艺术面貌，在此之后，还是需要加强本民族艺术特征。对于院校艺术 来讲，艺术特点能够更加鲜明则会更好。因为艺术讲求的就是独特性，强调的是不可替代性。而现在艺术特征的差异性不太明显，所以说希望大韵堂艺术机构在学术 层面将各个院校的独特性加强、趋同性减弱。作为美术馆，每个人都希望能够展出的院校独有的艺术风貌，让大家都知道艺术院校有着丰富的文化基因和艺术想象。 除此之外，展览是一个很重要的场合，艺术家的作品拿到展览空间时，他会对自己的作品产生反思，同时在对比中发现自己的弱点。所以展览是很重要的学习机会。 我们也希望能有更多的年轻人观看这次展览，而不是说仅仅是充满空间。

记者：在完善展览的效果上，您有什么样的建议？

杨劲松：我认为展示空间是一次再创造的过程。如果是很好的策展，应该将一部分凸显出来，让凸显的部分和一般的部分有空间展成上的区别，让观众能够体会到展览的用心和针对性。展成应与策展相互配合，这样去做是比普遍性的展览会好很多。这点在中西方的大博物馆内都能看到。

记者：大韵堂艺术机构也有自己的美术馆，比如北京地区的大韵堂美术馆、上海地区的上海大韵堂艺术馆，那么希望您从美术馆的角度，来谈谈策展的经验。

杨劲松：美术馆是一个再创造的机构，而不只是一个放物品的空间。如果这一概念成立，我们对一个展览的主题和文化研究，是应该有一些沟通和磨合，来把 大韵堂“追求卓越”的关系很强烈的显现出来，要区别于一般性的联展和精英展。这也是学院美术馆与社会美术馆的区别。它总是想着能给社会提供多少能量，能够 产生多少信息，而非简单地看一看。所以，我们希望它能够逐渐专业化，但这不是一件简单的事情。美术学院应该培养艺术家，而不是技艺匠人。他能够提供思想， 能够在平凡中创造伟大。他要能让他人产生反思，甚至自责。这也是美术馆所能提供给社会的能量。

记者：作为参展艺术家，你认为这次展览对你的创作和学习有什么样的影响？

薛堃：这次大韵堂来自学院的艺术家油画展览我作为胡建成老师的学生被推荐参展，使我更坚定的延续在中央美院油画系第一工作室对写实油画的深入研究，并逐渐探索自己的艺术语言和自己对世界的理解认识及观念。

记者：你认为现在的年轻艺术家需要怎样的展览或者平台去展示自己的艺术理念和创作作品，这个展览是否符合你心中的定位，还有什么希望增加或修整的部分？

薛堃：作为西安美院油画系的青年教师，特别感谢大韵堂给学院写实油画提供一个很有学术追求的很高的展示平台，中国的年轻的一代画家与自我体验相结合，从新的视角阐释对当代社会的关照、关切和关怀的这些作品需要大韵堂这样的机构给予崭露头角的机会。

记者：从参展艺术家的角度来讲，您对本次展览有什么建议？ 

薛堃：希望大韵堂成为一个集学术，市场，艺术家，评论家，宣传推广于一身的在国内国际都具有巨大影响力的机构。