一个9岁的澳大利亚小姑娘Aelita，从小用颜料把自己搞得脏兮兮，但是她的爸妈带着一颗淡定又宽容的心，让她在艺术的殿堂中获得了快乐和自由，甚至还赚了几百万！

艺术家爸爸Michael Andre说，那天他正在家里画抽象画，9个月大正穿着尿布的女儿爬到他的画布上，用手指沾上颜料画圈圈打手印，把自己弄成了一个小丑。她爸爸觉得这实在太有趣了，而女孩Aelita的画画生涯也就这么开始了。

在父母的“纵容”下，Aelita完全是在自由创作。她爸爸更说：“我不想教她成人世界的东西，她想怎么玩就怎么玩。”

于是Aelita在家简直翻了天，各种泼、喷、抖、甩，画出了一幅幅我们普通人根本看不懂的抽象画。[NextPage]

直到家里的地板、窗户、墙壁没有干净的地儿之后，她的摄影师妈妈Nikka给墨尔本一间画廊的老板 Mark展示了这些惊为天人的画作。她只告诉老板，这是一位女艺术家的画作。

画廊老板同意在画廊展览中加展这一位“女艺术家”的画作，虽然他对这位艺术家的身份信息一无所知。

《琴鸟（Lyrebird）》（2008）

直到这位母亲说出来，这些画作出自她不足两岁的女儿之手时，全店上下都惊呆了。

Aelita两岁时到香港，曾经在荷里活广场参与即席涂鸦秀，画作《樱花树林中的俄罗斯太空站》以18.7万港元成交，创下当时的个人纪录。这也是她人生的第一桶金。[NextPage]

（《樱花树林中的俄罗斯太空站》长这样）

2011年，四岁的Aelita跑到纽约Agora Gallery举办第一场澳洲以外的个人画展，这也是她的成名地。

《云中人（The CloudMan）》（2008）

然后她就被媒体封了十分强大的名号。首先是将她的的画风与大师级的达利与毕加索比较，《纽约时报》直接让她带上“抽象派大师Jackson Pollock再世”的帽子，从此全球媒体的聚光灯都落了这个四岁女孩的身上。

那一年的展览，24幅展品共售出9幅，单幅画价介乎4000到10000美元之间。同年举办第二次个展，创出首周销售一空的佳绩。

如今，Aelita9岁了。已经举办过至少五场个人画展，画展的名字大多与太空相关。大概是因为她的俄罗斯裔妈妈给她取名“Aelita”，其实出自早期一部俄罗斯科幻电影，使得火星人Aelita头脑中存在某种能与宇宙对话的频率。（嗯，脑洞有点大……）[NextPage]

《太空里的桦树林（Birch Forest in Space）》（2011）

《恐龙星球（Dinosaur Planet）》（2012）

“我心里在想什么，就会画什么！”除宇宙外，Aelita也常于大自然中汲取灵感。她有时会到家附近的森林散步，看看蝴蝶，毛毛虫和甲虫。

《独角兽与蜻蜓（Unicornand Dragonfly）》（2009）

《蓝蝴蝶（BlueButterfly）》（2011）

《迷雾中的萤火虫（Fireflyin The Fog）》（2012）

爸爸在Aelita的画室摆了几台摄像机，记录了她从零到有的“艺术之路”，甚至再包办分镜剪接，配上背景音乐。[NextPage]

短片中可以忽然看见Aelita在画布上跳舞，有时还忘形地挥舞肥皂泡，甚至会即兴向镜头解说这幅画的星河为何如此流淌。

在其中一支影片中，Aelita挥着沾满颜料的小手说：“我可以画24个小时不休息喔！”她从未受过任何训练，一直都是凭着想象和直觉在创作。

你一定还想不到，这9岁的小女孩没有上过一天学。她到了该上幼儿园年纪的时候，就一直叫嚷着“我不需要老师”！后来到了上小学的阶段，Aelita还是这句话。

她爸爸比我们普通人就淡定太多了，只好和她妈妈在家里分工合作教Aelita不同的学科。

而且爸爸还有一套说辞十分经典：“教育自己的小孩是非常有趣的事，我明白幼儿园会教她很多艺术的技能，但在那里只是学会复制和模仿，艺术不是这样一回事。”

“Aelita的创作力要随着她的脑部成长而提升，由她自己去经历去探索。我们唯一能做的，只是为她提供成年人的画具。也只有这样她才能真正地与艺术谈恋爱。”

你可能会以为，有这样的一对父母，培养出一个头顶着巨大光环且名利双收的小不点儿，女孩自然会变得举止优雅，谈吐老练，逢出场便带着艺术家标配的忧郁眼神……

实际上，在大部分正式庄重的公开场合里，Aelita偶尔也想要抱一只小熊在手里让它分担自己的紧张情绪。她跟同龄小孩没什么差别啦。[NextPage]

爱做鬼脸，害怕黑夜，喜欢《冰雪奇缘》中勇敢坚强的公主，会从托盘上挖下一大块奶酪塞到嘴里就这样随性地吃起来，丝毫不顾及自己的艺术家身份。

一个内心铺着草原跑着野马的天才小画家，不可免俗地遭遇了来自画廊甚至媒体的催促与压力。

而她的父母同样选择顺其自然：“这样的艺术品要是由成年人来创作的话也是累得够呛的。况且，她好像并不介意自己的画能不能被出版、能不能上电视。只要能一直画下去，她就很开心啊。”

Aelita与中国的渊源挺深厚的。因为她还曾到过成都，与美国当代波普艺术家James Warhola共同创作《成都花园》。看上去大概是目前为止她的作品里最不抽象的一幅。