在西方艺术学院接受教育的留学生，或是过火凭借西方叙事来了解我国当代艺术的观众，多少会对榜首代我国观念艺术家著作中对传统前语的引进心存芥蒂：这一种在全球当代艺术的舞台上自贴标签的行为，既像是在故意侧重大国的文明自傲，又像是在默许乃至投合西方观众对我国的刻板形象。这一种来自年轻一辈的、关于几位神坛上的我国当代艺术家的怀疑心情不无道理。第二次世界大战后，西方用了半个世纪才逐步将观念本身从艺术的物质性中彻底剥离出来(观念因此总算能够脱离前语的绑缚而得到表达)。但是，在观念艺术理论推动的进程中，我国一贯处于不在场的情况。这使我国当代艺术与西方当代艺术在1989年再次连接时，不得不在拨快时钟的进程中，经历一系列时差导致的认知紊乱，也产出过太多在名利心教唆下结束且活络获得商业成功的著作。部分艺术家急于将“去物质化(dematerialization)”这一概念拿来当作自我改进的药方，活络与传统资猜中的物质性划清界限，只保存其语义层面的指示性。这确实让许多我国当代艺术家对某些传统前语符号式的运用，看起来更像是在树立个人商标。加剧这一种怀疑的，还有过往面向西方的我国当代艺术群展所依托的社会学倾向的艺术理论：策展人惯于侧重著作中的政治批判性，并把传统前语在当代艺术中的出现，片面地解读成艺术家关于现代与传统间断层的反思，又或是对那个促进断裂发生的前史时期的暗指。在这一种叙说方法下，我国当代艺术好像是为了在短期内追上西方观念艺术几十年的打开效果，不得不丢掉其原有的文明主体性。但是，这明显不彻底正确。