老子曾言：“ 万物之始，大道至简。 ”采姣了解：极简，是一种哲学心境，更是一种美学言语。实践之中，大漠胡杨乃标杆也。此等高度，理作为终身求索。今日人们推重极简美学，上溯一直到宋。放眼当下，艺术家多留在书房翻书，抑或到博物馆隔窗遐思。鲜有若采姣这般启航千里，战天斗地，置身荒野，长时刻与胡杨零距离触摸的艺术家。所以，许多所谓的寻求极简，却因缺少实践支撑，究竟无法成了简略。

　　采姣的极简是悦耳。月满则亏，水满则溢，花不可太盛，话不太满，悦耳是一种隽永，美在半半之间。2019年10月24日至11月2日，她再赴新疆边境，融入胡杨之中。一块烘托，一支画笔，一画一天，四周一片胡杨烘托下的苍茫。既不提户外作画的艰苦，也不表天然环境的恶略。从采姣微倾的身体，稍弯的臂膀，翘起的画笔，如同望得见著作中铁骨铮铮的胡杨，能感遭到她一望无际的心绪，写生如画画，尽在悦耳中。极目之处，并非无一物，而是蕴含着深邃的孑立，辽远的时空。每当翻看采姣发明的胡杨，静静地望着这些画作，如与古人印心。“我观诸境尽，心与古人同。”的感触油可是生。采姣写胡杨，许多是取一桩、一枝、一半边，却以小见大，以无胜有。这是基本功“写生”留下的痕迹，连绵不绝。悦耳地实践着美学理论“我国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命活动之处。且空然后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略踪迹。”

　　古人云：“笔迹者，界也。流美者，人也。”所谓字如其人，画如其人。一个人的笔迹里，藏着他的风骨。胡杨林里画胡杨，采姣发明的胡杨在清凉的荒漠里，清闲地屹立、洒脱着。最简略的黑与白勾勒出最诱人的不平与孤僻，户外的胡杨美到绚烂。映入采姣眼里、收入采姣画里，刻于采姣心间。采姣的极简，是悦耳、是清雅，是对美的刚强，是文人的清气。正所谓“心里越是丰盈，日子越是素简。”不同于张扬外放，更不同于繁复华贵，采姣在美学上如一叶扁舟，往青草更青处漫溯，又似一路孤行，往山崖孤岭处登极，唯有胡杨入眼来。记采姣写胡杨，不如写采姣悟胡杨，实践出真知，写生成佳作。