随着历史的变化与更迭，旧时的传统木版鼠年画日渐式微，惹起爱国人士关注，文学家、思想家、反动家鲁迅就是其中的典型代表；同时，文人鼠画则不时融入近现代艺术的创作轨迹中，并演化成艺术家的个体精神情感，其中不乏有20世纪改造中国画的首领人物徐悲鸿和“南张北齐”的白石山翁等。

　　鲁迅十分注重民间艺术，在其关于美术的言说中，在不少论著篇章和信笺中谈到民间年画关于绘画创作和研讨工作的重要性，其中还触及民间木版年画消亡的问题：

　　光绪初，吴友如据点石斋，为小说作绣像，以西法印行，全像之书，颇复腾踊，然绣梓遂愈少，仅在新年花纸与日用信笺中，保其残喘而已。及近年，则印绘花纸，且并为西法与俗工所夺，老鼠嫁女与静女拈花之图，皆渺不复见；信笺亦渐失旧型，复无新意，惟日趋于鄙倍。（鲁迅：《北平笺谱》序，见《集外集拾遗》，人民文学出版社，1973年版，第419页）

　　这与他童年生活不无关系，当时他最感兴味便是年画，特别是前文所述的“老鼠嫁女”题材年画。

　　孩提时的兴味也直接影响了鲁迅珍藏艺术作品的爱好。他的年画藏品中，有两幅“老鼠嫁女”作品，分别来自湖南邵阳滩头的木刻印年画和四川绵竹的木刻着色年画，内容极为类似，描画母鼠生了一个俊秀女儿后，想将女儿嫁与一位无敌大英雄，找太阳、找云彩……都被回绝了，最后嫁予猫女婿。