随着年代的翻开，对艺术的考虑也在不断深化和多元，作为“80后”艺术家，他们现已进入发明的盛年期，艺术言语和风格业已初成，然后成为各界最为等待的“蓝筹股”。

　　1981年生于重庆、2004年结业于四川美术学院的李姝睿，以极具个人化的绘画办法及其延伸实践来评论绘画本体的距离，以及光与颜色的功能性、社会性等，引起了各界的注重。

　　艺术家发明于2007年的《灯火》，妄图经过笼统艺术，特别是光和颜色的运用，在这个多元文明蓬勃翻开的新年代，记载和描绘年代中的个别需求和精力状况，然后表现更为广义的集体知道形状。

　　1983年出生于我国山东潍坊、2007年结业于中心美术学院版画系本科、2013年取得中心美术学院版画系硕士学位的鞠婷，则运用版画刀刻、油彩重涂的办法，使著作具有了绘画与雕塑的办法。这既表现出作为在新年代生长起来的艺术家，在考虑艺术发明内容和观念的深度与打破的一起，也在寻求对艺术前语的立异。2017年的这件《无题》就是艺术家近期艺术实践的典型系列之一。

　　手艺的雕刻，颜料的堆迭而发生的物质性，并由此构成的空间感，从“珍珠”系列到“+-”系列，再到“无题”系列，鞠婷在这一艺术言语与办法上不断地进行拓宽与延伸。如果说鞠婷的“珍珠”系列注重的是浅空间里面的颜色、色层改动，以及空间对颜色的影响，不同场域颜色的改动。到了2013年的“+-”系列，画面的空间开始打破二维，进入三维空间；而作为“珍珠”系列的连续，鞠婷在空间的表达上变得愈加清楚，不论是空间、颜色仍是包含于其间的时刻，都变得十分清楚和朴素。