另一空间内，著作《看不见的散文》展示了50本被墨水浸染过的盲文书，它们被安置于底座之上，并以清漆将其通体封层，仅留书本首页。盲文书的挑选好像在向观者传达：观看与感知的方法不该仅停留在视觉，审慎的衡量才干体会其间深意，思绪也将随之进入更宽广的图景。

　　《看不见的散文》边上，2007年的著作《无题》则以相似立轴的陈设方法悬挂在观众面前。艺术家将滋润黑色墨汁的宣纸夹在如流水般的铁丝网上，并在上面覆上清漆。因为宣纸开裂或镂空，纸上流出不规矩的白色线条和块面。在纸张的轻柔软铁丝网的纤细和锋利中，著作被赋予了一种坚韧又轻盈的平衡，一同在我国传统美学和今世艺术中游走。

　　或许你已发现，黑、白、灰是仇大雄最长运用的色彩。它们常常配合着最基本、简练的几何图形和线条，并加以最质朴的资料出现在一件又一件著作中。而这种弃繁化简的力气，在仇大雄的绘画中更直观的得以表现。本次展览精选了仇大雄不一同期所作的绘画，它们一同并置于 一块墙面，观众得以看到艺术家的发明头绪。这些绘画著作往往取名《无题》。简直一切《无题》都以黑、白、灰为主色彩，艺术家不同的笔触和实践在每一张著作中得以保存。其间，一组发明于2005年的《无题》令人眼前一亮。仇大雄在宣纸中加入了藤与麻布，不只丰厚了画面的质感，也在极简、笼统的元素中进一步展示了东方审美。

　　“我的著作整体视觉言语很简练。日子现已很杂乱，艺术无需这样。当咱们讨论生命、国际、时刻时，简即有力。”仇大雄说。