我国画的承继与翻开。“新为美”，即“美”是“新”的中心，并非新出现的东西满是美的，观念的新也不等于艺术质量的高。只图特别而不美，越新越没有价值。艺术品只需凹凸之分，古今之别，而无新旧之嫌。传统绘画观念也不必定在新时期就不能持续体现其旺盛的生命力，要害是怎样在传统绘画的根底上怎样承继与翻开，而不是单纯向西画接近。新的艺术言语，是为了翻开一个新的动人心弦的范畴，美是全部艺术的魂灵。绘画根底练习可学，罗曼蒂克不行学。科学上的东西可学，可仿。唯艺术不行重复，不能模仿，因为艺术是爱情的东西，爱情不能模仿，比如外国人学我国书法就无法体会其内在，书法是属爱情范畴的笼统艺术，他具有民族的不行思议的笼统美。他和绘画相同，只能开创，而不能模仿，凡拷贝的艺术品皆无价值。所以任何一门艺术首先是民族的然后是国际的，没有民族性也没有国际性。其他，“伤痕艺术”至今余音未泯，寻求脱离实践、远离日子的消沉、哀怨或无病呻吟的痛苦情调。体现悲惨剧无可厚非，但并不能真实体现沉郁剧烈的悲惨剧主题和风格;喜爱原始生态，在内容和构图上成心寻求原始民主知道和初始的古野、愚笨;“为赋新词强说愁”，导致画作缺少内在，人物精力颓唐。或自我哀鸣，或是玩弄或是挑选唯美的躲避，这均是不行取的。由此可见，我国画承继与翻开，需求画家更为理性的考虑，更多的去了解剖析东西方文明的差异，寻求我国传统绘画与社会翻开天然、和谐的演化规则，不能成心求新、求变，使我国画游离于传统的水墨轨道。