关于久保田成子来说，投入“激浪派”最重要的收获便是有关创作的激情和办法论：对随机的拥抱、本人入手的精神和对日常的赞誉。终于，从20世纪60年代末起，她找到了能让她废寝忘食的媒介——录像。

　　“一切都是录像”

　　久保田成子被制造录像的有机过程及其作为一种无限可复制、无等级的媒介所吸收，那里有庞大的解放约束的潜力。特别是在便携式录像设备进步后，

　　“对男人和女人都是对等的，它是新的，而且相当低价，我们都有同样的机遇。”

　　久保田成子后来与同样探求录像艺术的白南准（NamJune Paik）在1977年结婚。她这样描画他们的艺术和生活：

　　一切都是录像。（白南准和我）吃录像，拉录像，所以我做录像诗。这首诗里，我用‘Video’的第一个字母‘V’开头。这关乎我的人生。我的一天、每一个一天及一切记忆——我都想将它们的一局部放进录像里。”

　　展览中展出的《自画像》便是久保田成子最早的分别录像与电子颜色的实验作品。很快，“激浪派”的诸多扮演阅历让久保田成子得到新的启示：她将录像制造的过程描画为一种猛烈的身体理论，手提式录像机索尼 Portapak的重量在她的身体上留下了印痕。于是，她开端将这种身体性转化为一种共同的录像雕塑方式：影像里那些斑驳陆离的肖像微风光扩展为由胶合板制成的三维物体，与镜子、金属板以及活动的水分别在一同，继续扩展录像作品的空间层次。