只需凝视于人道的各种层面，才华有实在超卓的戏曲作品。巨大的艺术是由有爱情的人创造的，相同，艺术上的至高地步在终极之所与人道和情面相通，只需回归尘世，拥抱众生才华不断登上顶峰。

　　苏剧的前身姑苏滩簧有悠久前史，并且在江南一带广泛传播，各路滩簧的风格自有差异，尽管未必全都源于苏滩，但至少都深受苏滩影响。苏滩是我国传统说唱艺术中的重要一支——滩簧的代表，并且早就登上了江南一带的戏曲舞台，深受欢迎。大致从20世纪90年代开端，苏剧一度离开了人们的视界，由江南一带的滩簧转化为舞台剧的多个戏曲剧种中，苏剧是式微趋势即使不是最严重的，至少也是其间之一。在这里我们无法深究苏剧式微的原因，但至少可以打扫扮演商场比赛这一理由。昆剧在20世纪40年代几乎面临绝地时，早年依托苏剧保留了名贵的火种，多位“传”字辈艺人就是因搭苏剧的国风戏班而渡过了难关，并且终究因创造了名满天下的《十五贯》，成为今世昆剧复兴的重要关键。近年来，在知名昆剧扮演艺术家、“二度梅”得主王芳的带领下，苏剧获得了新的拓展机会，天道往还，昆剧借王芳反哺苏剧，从获得“文华大奖”的《国鼎魂》到《绣娘》，苏剧就此出现出复兴的痕迹。

　　不过，恰如《绣娘》所表达的意旨，苏绣不仅是令人慕名的精巧艺术，它仍是让数百家庭获益并且每年创造了300亿元产值的工业，苏剧也应该如此。苏剧和苏绣都是《绣娘》所说的“众生的艺术” ，愿苏剧从头回归实践，拥抱观众，也愿《绣娘》持续打磨，成为苏剧复兴的新台阶。