在与前国家画院院长龙瑞对话中，谈到了齐白石的绘画，郭庆祥先生可能不屑于齐白石"加钱添桃"养家糊口，缺乏严肃性的艺术创作态度。而我认为这行为本身恰恰符合了齐白石的个人品素和处世情趣，再说那个时代的职业画家哪个不为的是"养家糊口"？中国绘画艺术特色之所以区别于西方，就是在作品中无处不在的个人情怀释放。齐白石是来自于民间的画家，他浑身带着朴素、平易和世俗的情结，一生不追求所谓的大题材、大尺幅作品，画的都是老百姓身边常见的花鸟鱼虫、瓜木果蔬或山水人物，其作画的过程也是"玩"心情的过程。作为一个画家在作品中赋以自己真实的情趣和感受，还有什么比这更可贵的呢？更何况老人独特的绘画风格又影响了至今的几代后学者。当然，老人在世时就说："学我者生，似我者死"，已经为学画者敲响了警钟，但几乎没有后人能真正领会其中含意!

    当然，节目中也有很多值得肯定的地方。例如郭庆祥以其亲身经历爆料了xx画家"创作"的流水作业现象。称"这已经不是艺术创造，而是商品化的生产"， 我非常赞同郭庆祥的观点，除了这位xx，这种现象在当前美术创作中也不是个别现象。艺术创作不是技术技巧的反复呈现，也不是对文学故事或传说情节翻来覆去的描绘，以及对画中人物的形象定型和机械组合。把这位流行于京津的人物画家定位一般的"插图画家"，我认为更合适。"这些大同小异、毫无艺术个性的商品画，顶多只值数百元，但事实上却动辄几十万元、上百万元一幅。这既有辱艺术，也是对收藏家的不公平，伤了收藏家的心"。--郭庆祥是以一种鄙夷的口气谈这件事情，反映了现在有一批高端藏家通过在市场上的磨练，已经逐步成熟，并能对某些现象独立思考并提出自己的观点。对一些缺乏艺术创造和艺术真情的美术作品的批评，实际上也在鞭策当前一些画家在创作中对艺术创新本身应有的追求精神。

    在艺术品市场一片红火的今天，央视播放此类文化产业的高端对话，能真实反映当下艺术创作及其收藏市场的现状，有助于普通大众对这个行业的深入了解、解开一些对艺术市场的心存疑问，以及规避一些投资风险，作出自己的判断，对正确引导艺术市场的健康发展具有积极的意义。我们既希望这几期节目是一桶油，点燃艺术爱好者的激情，更希望它是一盆凉水，为其中迷失方向的藏家们清醒一下头脑。大浪淘沙，只有擦亮自己的眼睛，才能沙里淘金，成为最终的胜利者。文/奚耀艺