陈天，是来自岭南的艺术家，而岭南自20世纪以来都是“开习尚之先”的当地，所以在陈天的艺术基因里，就天然有着某种的立异气质。青年时代的陈天，以当代艺术为宗旨，浸淫于革新敞开的大潮，如饥似渴地吸收来自世界艺术的各种营养。在东渡日本的学习期间，陈天又重视20世纪亚洲现代艺术整体展开嬗变的轨迹，力求在西方现代艺术演进之外寻觅东方的逻辑与思路。归国之后的陈天，常常以艺术家、策展人等等身份出现，他热衷于文明沟通和文明融合的活动，也乐于检验各种艺术媒材的花样翻新。

　　在经过了各种办法与多种言语的检验之后，陈天愈加重视传统与当代的结合与落地，他初步扔掉表面上的言语立异，结束了某种的“回归”。艺术家更多地运用了我国画的宣纸、毛笔以及颜色，它一方面激发了自小就业已谙熟的手上功夫，一方面也回到了我国人所拿手的领域规划。

　　事实上，陈天的“回归”更像是一次精力性的“回来”，因为在他本次展出的作品中，“山水”、“荷花”和“书法”等系列，看似是我们以前了解的样貌，可是细心打量则是融合着艺术家个人兴趣与概括才干的本质。其实，陈天希望经过自己的发明来对我国文明传统表达某种的价值认同，以结束文明的归属感和明晰自我的文明身份。除此之外，陈天也想以一种显见的“我国性”来考虑当代艺术发明中的“迷失”与“混杂”。