电影是时刻的艺术，时刻的耦合性注定时刻与空间无法分别，电影的时刻实践在当下与空间越来越挨近。空间转向是20世纪70年代文明领域以列斐伏尔、福柯以及全球化空间理论所引发的理论转向，影响了各个学科的研讨方法。在出产技术革新和本钱活动中，科技迅猛发展彻底推翻了人类的时刻空间观念。后现代文明理论家德里克·杰姆逊认为“后现代主义是关于空间的，现代主义是关于时刻的。”电影的空间实践早在20世纪60年代就现已初步，艺术家不断拓宽着电影的间隔。将叙事、空间、音乐、受众等要素逐个拆解开来。1970年由金·扬布拉德(Gene Youngblood)提出延展电影(Expanded cinima)的概念，泛化的电影概念与运动形象(Moving Image)之间建立起了转化的桥梁。在运动形象的概念中，无论是电影、动画、数字电脑所生成的动态图画都是在时刻中不断改动的形象概念，因此，运动形象愈加注重电影时刻建构的进程。艺术家们注重时刻与图画的改动，以及观者怎样进入图画的实践，因此，关于电影的时刻试验益发的依托空间。艺术家运用多屏或许设备(Installation)的方法打破线性叙事，让观者在空间里的自在观看中重组时刻。美术馆成为了这种时刻-空间实践的绝佳场所。“但是，假定从另一个角度去考虑，可以认为是被拆解后的电影布置于美术馆空间的‘布满’或许扩张——并不是电影被美术馆所改造，而是在美术馆内部催生出了一个(反)电影化的场域。”