何家英是我国当代著名的国画家，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。国家有突出贡献专家，天津文联德艺双馨文艺工作者。
        玫瑰在深秋清冽的轻寒里绽开鲜艳的花瓣，陕西美术展览馆四楼偌大的展厅里早就布满了著名工笔画家何家英和他的学生们的美术作品，琳琅满目，美不胜收，著名画家刘文西、陕西美术家学会主席王西京出席了此次展览，并做了热情洋溢的讲话，展厅内外不时传来人们的惊叹和赞扬：桃李英华——何家英师生美术作品展获得了空前的成功！何家英表示：“今天我与二十八位学生有幸来到西安举办‘桃李英华——何家英师生展’。这二十八位学生中一部分与我相识之前已经是很成熟的画家，作品都具有自己独特的个性与面貌，是在全国具有较高知名度的优秀画家。一部分学生从本科生、研究生一路走来，虽以师承我为主，但慢慢摆脱了束缚，形成自己的面貌。一部分学生，受我教学理念影响，踏实地学习，在掌握扎实的基本功之后，还有待岁月的锤炼，以追求更高的艺术造诣。我与学生们名为师生，实则多为师友之间，师友之情长于师生名分。这源于三十多年的教学生涯中，我对教学相长有着深刻的感受。中国画人物画如何进入当代意识，表现当代生活，如何书写性灵、反映事物的真善美，如何呈现正大气象、中和之美的中国哲学精神，一直是我多年在创作和教学中探讨的课题。今天我们怀着非常诚恳的态度来到西安举办画展，以此机会与各位专家、朋友们在画艺和教学上进行深入的交流探讨，并虚心接受大家的批评指正。我想一定会对我们今后的创作、教学产生积极有益的影响。感谢陕西美术家协会，感谢王西京主席。感谢出席开幕式的领导、嘉宾；感谢朋友、同学们的热情光临。”

         从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，尤显优势。作品《山地》的创作成功，标志着工笔人物在中西结合上有了突破性进展，创造出一种新的绘画语言，其意义之重大，可谓画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。何家英获奖作品以女性题材为多。女性绘画并不新鲜，古有仕女画，民国有月份牌美人画、年画。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美；如《心语》、《十九秋》、《酸葡萄》、《人体》等，都能真实地反映了他的这种追求。作为画家，最大的优势是有一双敏锐的眼睛，使他在准确深入地洞察感受物象方面胜过常人，但超凡的观察力往往同时得益于综合的知识修养。潘天寿先生认为：大自然中到处充满诗意画意，不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了；“‘空山无人，水流花开’，惟诗人而兼画家者，能得个中极致。”何家英也是这样。他说，他看东西比较全面，中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果也不错，值得研究借鉴。他感到，画中仕女所表现出的贵族气质，以及画家认真严谨、精益求精的工作态度和制作技巧，对他以后的创作都产生了很大影响。正是出于这种对艺术本质的领悟，培育了他一双敏锐的眼睛，原本呆板生硬的线条，在他眼中却化为有生命力、有内容且富于变化的艺术语言。得到了业内权威人士高度评价，也深受广大群众喜爱。
    何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献，他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。另外，何家英能取得今天的成就，自然与他独特的创作理念分不开。在他眼里，继承传统和创新其实是相对统一的美学规律。其三，何家英还善于吸收西画营养。他除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，认为“与其接受那些大而不当的概念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解和提炼，和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多的西画作品能更直观地给我们实践上的参照，这种实实在在的启悟益人神智”。
        正是春花一树繁——何家英还正当艺术创作的盛年，又积累了这样全面的绘画艺术思想、认识和生活资源，必将在国画艺术的道路上留下更加闪光的足迹，创作出更多更美的作品来，以艺术作品迎接一个又一个的春天。