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| 书道无为 ——欧阳中石书法教育与书法艺术研讨会 | ||||
| 日期：2012/07/02 14:42:57 | 类别：1 | 来源： 中国书画网 | ||||
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书道无为 ——欧阳中石书法教育与书法艺术研讨会 陈裕亮：今天我们讨论欧阳中石书法教育与书法教育研讨会，本场研讨会由我当学术主持。首先我介绍一下出席会议的嘉宾。中国书协理事兼鉴定评估委员会副主任，中国美术馆原副馆长、现任中央数字电视书画频道美术馆馆长 杨炳延先生；中国书协理事兼学术委员会委员、首都师大书法文化研究院原院长，北京书协副主席叶培贵教授；首都师大教授、博士生导师，中国书协国际交流委员会委员，国家语委咨询委员会委员解小青博士，首都师大书法文化研究院讲师宗成振博士。欢迎您们！ 今天出席研讨会的人员有共同特点，四位都是欧阳先生的学生，其中三位是博士，杨馆长是欧阳先生的访问学者。我们今天在这边围绕欧阳中石书法教育与书法艺术展开研讨。研讨会由中央数字电视书画频道美术馆和《人民艺术家》杂志社共同举办，研讨会正式开始。 杨炳延：谈谈我的看法，从改革开放至今30余年，欧阳中石先生一直致力于中国书法文化的普及教育，致力于院校书法高等教育的学科恢复、建立与完善，并致力于从文化的角度研究、探索中国书法。是不是可以这样认为，他多年的努力最终汇集在打中国书法的文化圆心上。 1980年我与欧阳中石先生结识。在北京军区战友体育馆里，欧阳中石先生站在中间，面向东看台授课。东看台上坐着北京军区机关的干部战士300余人，我就是其中一个。只见他，不时地打出手势，讲临帖、读帖，还在旁边的桌子用毛笔做示范（这个画面一直印在我的脑海里）。那会儿是改革开放初期，文化大革命刚结束，中国的教育处在恢复建设时期，各个学科的建设正在恢复完善。1980年开始到1990年，欧阳中石先生断断续续到北京军区机关讲课，有时讲完课后还给大家无偿写字，他常通过自撰诗句嵌名入联。记得送周衣冰的字是“一片冰心，两袖清风”，送董玉秀的字是“天光增玉秀，地水映青山”，幽默风趣，书面文心，从文字与文化的角度向大家展示中国书法的无穷魅力。1987年7月至1989年7月，我在中国书画函授大学书法班学习，当时的学习教材是欧阳先生编著的。这是我亲身经历的，先生试力从文化的角度，在学校之外，向广大的书法爱好者讲授书法知识并编著普及教学读本，这为很多喜好书法的人叩开书法文化之门。 [NextPage] 中国书法的高等教育在文化大革命时出现了断层，中国美术学院文革前已开展书法的本科教育。1981年，欧阳中先生在首都师范大学（当时叫北京师范学院）讲授逻辑，开展书法研究；1985年主持创办书法大专班；1991年招收首届硕士研究生，任导师；1993年首都师范大学成立中国书法艺术研究所，任所长；1995年开始招收博士研究生并接收访问学者，任导师；1999年首都师范大学中国书法艺术研究所更名为中国书法文化研究所，任所长； 2005年首都师范大学中国书法文化研究所更名为中国书法文化研究院，任名誉院长，建立书法博士后流动站。逐步完善了书法高等教育的学科建设。2008年，我跟先生做访问学者，亲眼目睹，深深地感觉到，他一步步走来，坚实有力。先生对书法文化之路的笃信，亦在这步步前进途中得以坚定。 解小青：我想结合“打圆心”理论，从欧阳先生的书法教学思路和方法上谈谈自己的体会。比如，我们经常说“练字”，字要练习，他却反对“练”，主张要去“学”。课堂上他布置我们临摹字帖，总是强调先从一个字入手，先抓住一个典型的字去写。开始是他给我们从字帖里画圈选字，后来让自己找哪个字最典型。写的时候只有一个要求，就是务求准确；而且写的次数不能多，只限三次。第一次写完，对照检查，然后写成第二次，在改正第一次不足的基础上，再对照字帖检查一遍，到第三次就要写成。欧阳先生对“形”的要求近乎苛刻。他曾说：“临摹字帖，形神兼备当然是上上乘；‘有形无神’虽不足训，但究竟有几分是处，最低限度也是个‘半仙之体’，总比舍形而取神的‘魂不附体’好得多。形之不存，神将安附？‘但求神似’听起来好像对临帖有更高的要求，其实这里面包含着一种由误解而导致的错误思路。” 我理解欧阳先生教的其实不是一个字的写法，而是教会你一种方法——从一个字到几个字再到一本帖，进而一种风格的掌握。在学习过程中，他更注重的是眼睛的训练，而不在手。训练眼睛观察力的过程，其实也是在训练我们的思考能力。这是欧阳先生自己在少年时代从武岩法师学写字时得到的深刻体会，然后经过他的深化理解，现在又把这种教学方法作为他书法思想里面的一个重要部分渗透给我们，我们又把这种方沿用到自己的教学当中。 欧阳先生曾讲过他向武岩法师学写字的故事：武岩法师说要学书法，就得买他的纸。外面一毛二分一张的宣纸，到他那里就得五块钱一张。那时，我家生活不富裕，如何承担得起？我还是个孩子，所以吓得不敢在那么贵的纸上写。从早到晚只埋头看他写的范字，反复观察，就是不敢在纸上落笔。武岩法师又吓唬我，再不写，这纸就收回了。已经花钱了，我又舍不得，只得狠下心写了，没想到一下笔还就很像字模……自此懂得了什么叫“临帖”。虽然武岩法师把我买纸的钱每次都悄悄退还给我母亲，但是他的这种方法太高明了！他善于抓住我的心理，巧妙地激发我去临帖。 武岩法师教会了欧阳先生一个重要的学习原则：动脑比动手重要。眼耳心手，要一齐调动起来去观察、感受、吸收、摄取，才能写好一个字。这也就是欧阳先生为什么强调要“学”字、而不是“练”字的原因。若练，可能动的只是手。他讲求动脑筋的“巧”功夫，而不是不动脑子的傻练。也鉴于此，我们帮欧阳先生整理的他谈书法一书的书名便是《智慧夺取时间》，这个很能反映出他的教学观念和方法。 宗成振：我就“打圆心”问题谈自己的体会。从1997年开始进入首师大学习，一直在向着欧阳先生靠拢，尽可能通过自己的努力去体会先生深邃的教育思想，对于书法的深刻的理解。通过这些年的体会我认为，“打圆心”不仅仅是针对学习书法、学习某一部帖或某一个字的具体、有效的方法，它更是一种思想上、方法上的符合辩证法的观点，适用于指导我们去做任何事。我们做任何事情，都是要抓住问题的关键，抓住主要矛盾，解决主要问题。打圆心就是利用这个思路，解决了书法学习过程当中的许多问题。正如刚才解小青老师提到的，先生的每一位学生都会有很深刻的体会，抓住了一个字来来回回反反复复去比较，去接近，从而让自己进步。 有些人可能会想，打圆心，圆心在哪儿？谁是圆心？先生曾经讲，其实每一个字或者每一部帖都可以成为圆心。从训练本身来看，不是说我们非要找到历史上谁是最高峰，哪件作品是最经典的，它才可以成为圆心，其实任何一个都可以成为圆心。只是我们要设定一个目标，通过这样一种高效的方法，锻炼自己在模仿前人作品的过程中提炼培养出来的一种能力。每一个字都可以成为我们学习的目标、圆心，从一个字起步，一而百、而千、而万，这样我们的能力才能提升出来。 杨炳延：跟先生学习书法，我怎么理解他提出的打圆心呢？在浩若辰星的书法资源中，从何处入手学习？如何学？这是书者首先面对的问题。历史上有很多书法大家，学谁呢？有人认为都学，那就学会了。我在书画函授大学学习的时候，学校指定的名帖，都要练习，都要学，毕业之后我创作的作品觉得不能如意。后来，我跟先生请教，懂得了一家和百家的关系---- 一家学懂弄通了，再吸收百家之长，为我所用。我有所悟，知道了自己所喜欢的学习对象是欧阳询的行书，这就是我要打的圆心。之后，我开始集中精力练习欧阳询的书法，逐步进入书法之道，并取得了成效。直到现在，我仍旧临池不辍，坚持学习。 杨炳延：先生在中国美术馆作了题为 “中国书法的生命力”的讲座，他讲：“我们中国的字、文、书法是中华文化层面发出的光环，中国文化的光环也应该是世界文化的光环”。中国的汉字是非常了不起的，书法是借助汉字的书写来表现作者精神美的艺术，所以汉字是非常重要的。汉字又组成了文，记载的文，形成了中国文化。书法则在字、文之间，从文化层面上发出绚丽的光环。我理解他讲“作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需”，旨在表明书法不仅仅是写几个字，更重要的是书随时代，以书焕道之采。像《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食贴》等等，在既往的时代，展现出书写的内在神旨，所以直到现在我们仍旧奉为圭臬。因此，好的书作，不仅是艺术的，更是文化的。 [NextPage] 解小青：“作字行文，文以载道；以书焕采，切时如需”这四句，最初最后一句是“赋以生机”，后来欧阳先生改为“切时如需”。如果说“赋以生机”更多的是落在书法“焕采”的艺术性上面，那么，“切时如需”，则更强调了书法的社会性。我体会欧阳先生所言大概是有这么几层含义： 首先是作品要反映时代，要符合时代的要求。不论什么地方，什么情况，都是“白日依山尽”或者“春眠不觉晓”，肯定是不行的。所以，欧阳先生主张我们要自己写诗、写对联，这样才能更切题地反映出当时特定的情境，书作的内容和风格也才能与场合更加相宜。同时，这也是他强调书法背后文化性的反映，所以，对于书法，欧阳先生总是强调，不仅仅是艺术，更是文化。 其次是具体到人自身的社会性上。欧阳先生非常强调做人的社会性。人，好像是坐标轴上的一点，那么上下左右关系如何，自己定位在哪里一定要协调好。这或许跟欧阳先生自己的学习经历有关系，他学逻辑，毕业于北京大学哲学系。昨天在欧阳先生家听他们讨论一幅对联，斟酌取字的时候，一位学生开玩笑说，您看写诗的人那么多，怎么没有一个写成您这样的？原因是他没有学过逻辑。听后大家都笑了。哲学与书法，逻辑与对联，看来好像是两个不沾边的问题，但是欧阳先生却把它们形成的一种转化，变成了对自己的有利发挥。他的老师金岳霖，有一次问道：什么叫学问大？欧阳先生不假思索，脱口而出：无所不知呀！金先生却说：是能容。欧阳先生听后并不理解，金先生说：我让你容的意思就是承认他的存在，不能轻易地否定他。 后来欧阳先生跟我们讲“不自恃，不自敝”。他总是在思考中，包括学生提问或者议论，他都在听，都在掂量，绝对不会简单的否定。所以，欧阳先生谈的社会性，是他自己关注的以及他周围连带的一个整体的思考。我们是师范院校，培养教师，欧阳先生经常说，我们培养出来的学生也要具备社会性，虽然是书法专业毕业，可是应该放在任何岗位都能胜任，这也是他主张在培养人才方面“切时如需”的重要内容之一。 第三，书法艺术本身的学习上，也是两个字：“法”和“理”。“法”不是简单的技法，是一个方法，在方法的后面蕴含深刻的意义。得法入理，，最终才有可能真正的进入书法最核心的阶段。 以上我的所有认识，都是从1991年跟随先生直到现在，20年的时间里，一点一点在他的教诲之下建立起来。如果没有这20年，一定不会有一个叶培贵，坐在这里跟大家谈这些问题，即使有，也无论如何谈不出这些认识。所以再强调一遍：“恩同再造”。 最早我们上学期间，欧阳先生给开的课就叫“科研方法论”。当时我并不能很好地理解“方法论”指什么，“方法”是什么，“论”又在哪里。这些年来，自己的科研工作不断展开，才回味出欧阳先生当时所指。我们最近在学校成立了“汉字认知与表现研究中心”，因此经常要和欧阳先生讨论课题，这段过程中更让我直接感受到他对“方法”“规律”和“共性”的寻找思路。 过去，人们一直认为汉字难认、难学、难写。那是因为没有掌握“认知”汉字的窍门。其实，汉字是有规律可循的。一旦掌握其规律，“认知”汉字会变得极其方便。所以，欧阳先生希望我们通过成立这个学术机构，在汉字认知研究上有所突破。为此，他提出“审形辨意，物象或行；部首为本，类推心明”的十六字认知纲领。当我们再把每一“部”与这一“部”字的情况作一个统一的“概观”时发现：各“部”中的字的关系也都基本相同，大致可以分成：“物类”、“形象”、“作为”三大类别。 [NextPage] 目前欧阳先生带领团队正在进行这项研究，为的是让不识字的小朋友或者是外国人找到一种学习汉字的门径，让他们掌握规律，通过一个字，从意义上带动一片字，而不是一个字一个字地单蹦记忆。跟我们刚才提到的不是一个一个地写字、而是从一个字带动一本字帖是一样的道理。 |
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| 责任编辑：美如 | ||||
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