尹晓彦先生的画给人的第一印象是志趣高远，别有洞天；这得意于他对艺术的感悟和从事艺术的探究，以

及大自然给他做画灵感的启迪。他知道，今天的艺术家要想有自己的立足点，必须在前人已经完成的地方开

始，同时在别人已经止步的地方挖掘。他对笔下描写对象的静观默察，一点都不含糊，除了全心投入艺术创

作，也吸收各种流派的精华，才创出属于自己的独特的艺术形式。 在百读了他这些年来的花鸟作品后，使我

产生丰富的艺术联想。我们可以看出，他实质上是把多年寄情于花鸟之间的感悟，用自己独特的绘画语言创

作出灵性的闪光。把我们带进一个纯净、祥和、幽邃、空灵的审美意境中。这些作品既体现了花鸟画传统的

强大生命力，同时也融入了现代画派的艺术技巧，与现代人回归自然和亲近自然的心态相吻合。尹先生的工

笔与写意功底深厚。在作品中我们既看到了全景式的自然再现，又看到了画中的鸟对微观的刻画。画家给我

们的惊喜是：他的画超越了平凡，出色得完成了一个“蜕变”。他抓住了花鸟的绘画本质，获得了启迪，也

用他的心灵去触碰那无限的自然智慧。绘画不是技巧样式的探访，而是对本质规律的理解与触摸，对高贵品

质的体验与经历。我们知道，一个艺术家的创作理念和创作习惯，形成不易，要颠覆更难，所以说，先生在

一个新的艺术领域里开拓，丢掉了包袱，冲出了迷雾，制造了一个灵魂的觉醒。这些作品中，白孔雀的纯洁

无暇、绿孔雀的国色天香、黑孔雀的清高淡雅。且不说巨幅孔雀图的夸张造型、写意神彩，仅从那自然天

然、活灵活现的羽毛峥嵘、身段悠美、俊秀造型的夸张写意上就令人惊撼！今年先生新创作花鸟冰雪些列、

灵禽系列、槐树林系列、同时又创作了青花瓷系列作品；给我们以强大的视觉冲击力。将鸟与自然界出神入

化地融为一体，给我们一种新的生命体验。这是神来之笔，也是画家的超越。虽平凡中选材，却表现了让人

思考的深意，是对人间真情的美好赞颂。这也是他多年努力追求的艺术境界：积累于心、点睛与笔。另外他

的作品还有一个特点：他的优势是有丰厚的生活底蕴，他成长在农村，从小融在大自然里，对大自然很亲

近，和大自然很真情，哪怕是一只蝈蝈麻雀都是他的朋友，从小和它们一块玩，像他的兄弟姐妹一样，和大

自然之间那种默契，画花鸟的画家尤其如此，这些生活的信息是艺术最基本的东西，懂得这信息的珍贵性来

画他的画得到艺术最根本的东西也是用心画他心里的东西。我很喜欢他的作品，画面色调丰富。色彩强烈，

让人吃惊。画家的这种变化非常富有创意和诗意。从传统转向独特，摆脱了传统的模式，又不受制于传统画

的影响，使他在花鸟画中确立了自己新的面貌。这都需要一定的积累，造型的思考、笔墨的提纯，色彩的把

握等等。　[NextPage]　　

        尹先生多年寄情于花鸟之间的感悟，生活底蕴丰富，有着40余年的艺术生涯，写生资料百余本堆积成

山，掌握着鸟类素材六七十种，花卉植物百余种，所创作作品件件源于生活的积累均属原创，很多花鸟被先

生表现的淋漓尽致，活灵活现；题材无一重复，非一般画家所能及，正应为有着丰富的生活艺术底蕴，在创

作作品时挥洒自由，妙笔生花，用心在作画实为当代花鸟画之大家也。以自身对大自然的感悟画自己的画，

用艺术的语言将大自然的美呈现给世界。　　　

       尹先生常以谦虚平和的态度恪守自己的追求，用一颗纯净的心灵去感悟大自然的精神神韵和生生不息的

生命永恒。既创造了新奇，也创造未来。