在中国文化背景下的中国画家正努力的寻找一条和本民族文化结构相吻合的艺术样式，在当下的画家中，尹晓军可谓对国画的语言探讨的是较出色的一位，我们从他的画中就能完全能感受到中国传承文化的脉络，在这多年的东方式图像的探讨和研究中，不断的否定和完善自己的艺术语言和思维定式，无论从形式到内容都是思维非常严谨技法随心所欲的，这和他的勤奋是分不开的，可以这样评价他，在大多数的画家中，像他这么勤奋的是极少见的，他也是一个非常有思想的画家，不但是画风上，也包括他的艺术思想。从文化精神角度上我们认同他的作品民族文化的内涵性，从作品的形式感上我们看到的是具有中华传统文化积淀下的民族语素；传统文化我们很多的画家正在努力的去做，这是一个需要不断探索的过程，这不但要求艺术家对博大精深的中国传统文化有深刻的认识和研究理解，这就是所谓的学养，这些学养画家尹晓军都是非常具备的，他是在画家中是属于学者型的艺术家，不但有文化上的优势还有绘画上的聪明才智，这样的画家现在已是为数不多了，尹晓军就是这样的一位文学修养深厚绘画理念独到技法随意挥洒的青年画家。
      尹晓军把大部分时间都是和画画绑在一起的，了解他的人知道，他除了教书育人外就是画画，是个踏踏实实做事情的人，这在今天浮躁的社会背景下已经很难见到了，让我们不得不由衷的钦佩他的这种对待艺术的虔诚的精神。这几年尹晓军在艺术语言上的变化是不断的，这看似简单的命题做起来是很难很难的，有很多的探索者和实践者都是因为对中华文化的博大精深感到畏惧和在浮躁的文化背景下潜不下心来研究和探索，自甘孤寂和落寞是成功的前提，青年画家尹晓军这许多年来一直是这样走过来的。从他的艺术语言的初探和今天的艺术语言和样式的确立，他所付出的辛苦和不懈的努力是我们不能用想象能够替代的。从他的作品品格和独特的艺术构图就已经告诉了我们想要知道的一切了。
      尹晓军在创造性的观念上寻找人的自身本质的内在精神和文化品质，这不单单是流于形式的艺术个体样式，而是画家对人的理性和自由的精神境界的探求，这需要的是艺术家应具有敏锐的世界观察眼界和走向自然的心性，这样的境像是艺术家生活的精神家园和成长经历的融合。重构精神世界的不确定性和现实的模糊性这是艺术家的个体审美的独特感悟，是他人不能所替代的。是艺术家与自然的心灵契合，不对自然灵性的感悟就没有艺术的物化，这就是为什么画家尹晓军为什么画面的形式所传达的意义不是画的本身所要表达的意蕴，其真实的意义在画外，艺术形式往往是艺术家外在的表达自我独特艺术感知的物化，但是这种物化形式是凝结了画家的全部的精神世界；我们在他的绘画作品里能够感触到艺术家对自然对人生的深层意义的诠释和关照。画家以他特有的视角向我们传达了中国文化的大理念，物化的形式只是画家借用自然映像的结果和手段，如何转换，这是对任何一个画家都是一道没有标准答案的试题。
       对人文精神的关注是画家尹晓军作品的主旨，人作为自然界的生灵和自然是合为一体的，人不是脱离自然而孤立的，人性层面的指向是画家所阐释的主要内涵，艺术作品的品格往往表现在艺术家的思想情节上，对于尹晓军来说，他的作品所反映的是一种人文情怀，是对人类圣灵生活的情境的再一次物化后的凝视和表现，他把自己的精神所和情感都寄托在这块方正画上了，情有所托、意有所依，画家通过作品为我们提供了一个世相万千世界，使我们在尘嚣的世界中得到心灵的愉悦和安宁，写意性是画家作品中所要表达思想的载体，艺术作品的视觉张力性和意象性给观者留下了咀嚼和回味的空间，正是通过这作品的形式美和品格，我们读懂了画家的心灵和精神指向，艺术家并没有给我们说明什么，但是从作品中的意象指向中我们读懂了许多市井风情和人间风物，在尹晓军的作品中他给予我们的是真实的世界的幻象而这个幻象正是贴近当下红尘的真实写照。这是图式的文学性语言，是绘画语言的再升华和对市井人文的再一次的物化。人的精神世界离不开的是现实和过去，人们总是在凡尘间流连和游走，尘嚣间的林林种种是我们艺术物化世象的本真。对生命的意义的探求和回归是艺术家不断表现的语言样式，我们从他的诸多作品中，体味的不是绘画本身具有什么意义，而是通过整体的艺术架构来揣摩和领悟一种人文精神和艺术家对现实生活的再一次感悟，这不仅是艺术家对生灵精神的表现更是艺术家对自然的真情流露，面对自然似乎是永远都有让人感到述说不完的，悲伤、欢愉、等诸多的情感。
       世俗红尘的观照和生活本义的指向无不是当下人们迷茫和回归本源的精神寄托，艺术家所能给人们的心灵世界的示意和诘问，这是艺术家个体精神世界的图式化的一种表现。精神世界的本源就是人们对本体的认知和自我情感的宣泄，也许是解脱性的慰藉，这也是画家尹晓军：“以禅宗的心境去品味、观察生活和自然，热爱生活、皈依自然的情感便随时在内心深处升起。我试图找到一种手段，把这种精神和灵魂准确而永恒地保留下来，还一片宁静、恬淡的清流给这个纷繁劳顿的世界，我想，这也许就是我绘画创作的初衷。”尹晓军的绘画是精神世界的理性化和市井风情的图式化。他的绘画语言并不是个体经验的呈现，而是一个艺术家的敏锐观察世界的情感重构，这是艺术家超脱世俗的本真之外的静观世界的恬淡的心境。这样的心境也即是“禅”的流露，尹晓军的画把我们从现实的世界带到了超越自然梦境的童真世界，让我们找到自我个体心中的宁静与回归，远离了纷繁混沌的红尘世象。
      他把普通的作为主要的表达情感的对象，实质是借物咏怀，抒发情感的纠结，他赋予了画以生命和丰富的意义和内涵，这许多年来他始终没有停止过对艺术语言和艺术风格上的最求和探索，从现实到精神，他经历的是不断的探索的心路历程，尹晓军以他自己的语言方式和视觉图式让我们在他的作品前，逐渐读懂艺术家的内心的精神世界和情感的表达方式。让我们心灵在他的绘画中不断的得到纯化，尹晓军独特的绘画语言，和其艺术才情，是与他勤奋与实践以及对艺术的真诚分不开的，正是由于他及其丰富的生活阅历和文化积淀、经年对艺术的不懈追求，才会有今天的艺术成就和收获。（注：作者：博文盛凯广告传媒艺术总监、青年学者）