在吴雅明心中，今人看自然山水，要用新的眼光和心灵去观察和体悟。今人看山水，已非古人看山水着眼于线条造型和皴擦笔墨，而是多元审美，生命为本，山随画活，水为诗留；勇于颠覆传统思维，颠覆传统笔墨。
颠覆传统，是另一种新的传承；颠覆传统 ，是推进中国山水画从荒漠走向甘泉的新途。
吴雅明认为：作为有使命感、有责任感、有功力的画家，会把身心和生命融入山水之中，并在山水之中注入禅心、禅意、禅境。画家主体，自然山水、绘画形态三者之间构成一个艺术空间，有个审美观照。观照之下，以山入佛，以水入禅，以禅入诗，以诗入画，以画喻禅，天人合一，物我两忘，羚羊挂角，无迹可求。山水皆禅，美之妙悟。
最终体现在绘画之中，其实是文学，是佛学，是哲学，是人学，是心学，是美学……
月穿潭底水无痕，
竹影扫尘尘不动。
      文中雅明，佛中雅明、哲中雅明，景中雅明，美中雅明，心境旷达，通途自在，叩问神寂，慧根灵性，保持一种“静故了群动，空故纳万境”（苏轼）的神来之笔，保持一种荒漠与甘泉文化背景下，永不泯灭的艺术思想和艺术精神。
有了宇宙生命意识，有了山水生命意识，有了佛禅生命意识，有了文学生命意识，吴雅明的山水画创作，便有了新的艺术形态和审美气象。雅明的山水艺术，不仅颠覆了水墨山水画的传统，也将青绿山水艺术发挥极致——
一是绘画理念极致。
      在文学滋润的养颐中，在艺术创作的历练中，在禅学文化的观照中，吴雅明先生认为，传统绘画理念的局限、影响和束缚，是导致当代画家一味崇古、复古、摹古、拘古、泥古不前的根本诟病。中国山水画要想有个大的发展前景，必须突围、冲出绘画理念上的荒漠，把画家“自我”找回来，寻找一个绿洲，寻找一个甘泉，形成画家作品既有文化底蕴又有独自特色的面貌；禅学文化的渗透和浸染，对画家思想境界、灵性再造、境界拓展、视野宏阔、抒情达意、以及绘画语言的创新等等，都会有一个启智、开示、美感的提升。
由此观禅意山水，天地悠悠，万古恒长，得佛禅精神，得山水生命；读山水流韵，山川焕绮，禅光佛影，得山水精神，得佛禅生命。青源惟信禅师有云：“老僧三十年前来参禅，见山是山，见水是水；及至后来亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个体歇处，依然见山是山，见水是水。”
       参禅初昧，俗见未破，没能理知山水之审美，所以，“见山是山，见水是水”。乃至参禅有日，俗昧已除，悟出诸法真如，人与自然有个和谐空间，人、山、水皆有同感同悟，山水由“具象”幻为“抽象”，精神飞动，灵气往来，因而，山非山，水非水；以至再参禅境“真知”，物我两空，非真非俗，亦真亦俗，山非山而山，水非水而水，此乃大彻大悟，悟到极致，美到极致。
再观雅明笔下山水，再悟雅明心中山水，大境大美。
       绘画题材突破了传统水墨平远、高远、深远的“三远”定律，突破古典冲淡、闲适、韵味等传统审美情趣的束缚，选择家乡巴山蜀水，开掘文化、佛禅、艺术、现代之元素，将画家宇宙观、山水观、生命观、文化观、艺术观、价值观，以及人生的磨难、困苦、悲情、挣扎、忧虑、喜悦、憧憬等等，融通于山水艺术的创作之中，让笔下青绿山水承载画家更加崇高、更加深阔、更加壮美的山水思想、山水文化。
雅明山水，聚集了足量爆发的灵感和激情，因而，其作品图式经营，敢于颠覆古典山水画面开合三段平铺的结构模式，佛山圣水，巍巍乎，山高水长，雄强博大，洋洋乎，深阔壮美，风光旖旎，自然山水，艺术山水，妙悟天然；随心所揽，信手而来，自然天成，一派化机。
二是色彩审美极致。
     雅明先生的青绿山水艺术，不仅是对古典青绿山水铁线造型、随类赋彩等传统的继承者，而且是中国当代青绿山水艺术的集大成者。尤其画面色彩语言的创新，古今通贯，中西融会，散点透视，块面渲染，泼色泼彩，温润华滋；色彩的丰富性、层次性、过渡性、兼容性、夸张性、微妙性、玄机性，五彩斑斓，视觉通感；亦真亦幻，亦幻亦奇。
三是诗书画融合极致。
      深懂艺术市场的收藏家认为，中国画的艺术价值，往往体现在文化价值；如何看透画家作品的文化价值？一个鲜明的标识就是，看画家作品中有多少深厚、优雅的文学诗语，诗语的背后，就是一望无际的作品文化背景。看这个文化背景中有没有作品所传承的文化支脉和源流？看作品中有无画家独具时代特色的审美思想和语境面貌？只需打开画作的文化视野和意境疆域，方知其作品的艺术堂奥。
雅明先生凭藉深厚的文学素养写得一手好诗词，长卷长款，诗意迸发，文采飞扬，荡气回肠；大大丰富了青绿山水画的文化底蕴；同时，雅明还写得一手好书法，那激情澎湃的篆隶书法，飞动洒脱，豁达狂放，恣肆汪洋，气势磅礴，更加增添了山水艺术的视觉冲击力和美感，可谓珠联璧合，相得益彰。画中有诗，诗中有画，画中有书，书中有画，诗书画共襄雅明山水艺术新境界。
如果说，走出艺术荒漠需要勇气，需要力量，需要胆识，那么，寻找艺术甘泉则需要自信，需要主张，需要生命的融入和付出。雅明先生山水艺术的生命空间在哪里？在于他对中国山水画深陷艺术荒漠的悲忧和挣脱，在于他的智勇探索和冒险精神；雅明先生山水生命的艺术空间在哪里？在于他对中国青绿山水的禅思妙悟和出新出彩。
     在荒漠与甘泉两种文化境界中，表现出雅明先生艺术创新的艰辛、愉悦、悲情与快感；表现出雅明先生山水艺术对中国当代青绿山水画发展所产生的文化激励和深远影响。
 
（作者简介：李克俭，中国·武汉大学中国语言学系毕业，中国作家，美术评论家，世界教科文组织专家委员会委员，中国美术家协会河南创作中心副主任，中国香港美术家协会《香港美术报》专栏作家）