著名画家何家英在看了刘文生的作品后不无感慨地说：“大凡有成就的画家，无一不是传统功底深厚，艺术修养全面的”。正因为他具有了传统花鸟画所必需须的笔墨技法方面的基础，在补上了生活与学习西方艺术这一课，这就使他通过艺术实践和亲身体验，把继承与创造的两个方面有机地结合起来了。在这期间，他创作了一批半是抽象半是具象的作品。与八、九十年代后的一些作品相比，刘文生的作品已经产生了质的飞跃。

翻读他的画无论是大幅还是小品，无论是泼墨泼彩或者淡彩等不同的画法却总能给人深刻的印象。这主要源于其中所流露出来的温柔敦厚，静穆从容的气息。在整个作品中找不到剑拔弩张，面目狰狞，以烟花火气，有的只是大气、娴静、从容、沉静、空灵、淡雅。少用重墨，笔酣墨畅，有着独特的画风，处处闪烁着灵感。在创作过程中，刘文生并不过于讲求抑扬顿挫和中锋用笔，而是信笔由之，纯任自然。有些笔画看似纤弱，实则苍劲老辣，非功利深厚者能为之。他的作品《水韵》，以单纯的水墨形式画的荷花,大自然的水蕴育出了这一“濯清莲而不妖”的荷花，在表现上更是以水与墨的交融，表现了墨气的韵味。花似乎具象，规定了物的范围，而花以外在创作中没有任何具象的思考，是一个抽象的水墨形式，是干烈的线条与浓淡水墨的组合，自然形成的一种不确定的形式。这种不确定的形式使画离开了荷花的欣赏范畴，而更多的转向水墨韵味，这也是写意特有的抽象美。这是背景式的抽象构成形式。如果说《水韵》偏于具象的话，那么另一幅《逝》的作品近似于全抽象，画面由两大块组成，前面的强烈，后面的稍弱，重笔焦墨达到了极重极强，下部几处干笔重墨使焦墨不孤立存在，然后用淡赭墨的大水分冲出了一种流动感。在极强与极弱的对比中自然的组合成了抽象的形体，没有具体形的约束，单纯地表现了笔的力量与墨的韵味。画面的整体分割也是简约明了，并没有对具象景物的刻画，上面一只飞鸟为这幅画规定了空间，使抽象的不确定的笔墨形式似乎变为了某种物体，分出了天与地的空间，飞鸟的表现是具体了画的意境，把一个瞬间凝固为一幅永不变的画。抽象的部分变为静止，有生命力的飞鸟画成一种动的感觉，这一动一静的对比也为画面增添了生机，画中欲求表现一种抽象的意境，即“一瞬即逝”的这一感觉，更希望人们热爱生活，珍惜生命，珍惜我们的每一天。    

刘文生的画，于外关注自然万物，体察隐微；于内注重个体感悟，常常于静寂关照中，求返于自己内心深处的心灵节奏，去感知宇宙内部的生命延续。这也是中国画受老庄思想及禅宗思想影响至深的缘故。

由于他在国内期间，求学于天津工艺美院，和天津美院国画系，接受过系统的学院式训练，八十年代又东渡扶桑，就读于日本筑波大学日本画专业大学院，几十年的广播积累，奠定了扎实的创作基础。在对日本传统绘画及西洋画的了解与摩娑中，刘文生有效地将西画几何、构成、光线、透视、色彩等技法及日本画中重视环境渲染，光影对比等风格引进自己的作品中，加之自己深厚的中国画功底因而，能游刃有余，自成风貌。

可以说，画家刘文生就是这个时代花鸟画艺术境界之集大成者。刘文生的花鸟画艺术创作历程，正式沿着“继承与创造”的思维和方法发展的。他在艺术手法上的创新，首先是画面构思的创意和艺术表现方法的创新。如何表现自然界原始生态，以一种不尽物象为描绘目标的表现形式，并以简练概括的笔墨技巧这一手段来完成画面。追求写意抽象性的特征。画家用了写意的手法，截取了原始生态画面，画面充实、饱满，再现自然界的天然的野趣之美，野花、野草、野禽、野情、野趣。。。  大地造化，人间珍奇，具山之神韵，花鸟之灵慧。观细节，看笔墨，可看出画家艺术手法之多变，枯与润、枯与荣，传达着一种自然生态。画家采用了传统国画的笔墨，层次分明，既有线条和点染之美，又有水彩的肌理和质感、光彩之美。乃物我两忘，天、地、人和谐共生方为艺术之真谛，生态之奥妙。

     “在写意花鸟画中最常见的如“竹子，梅花，荷花”等，似乎都具有物象特征，但我们在读画的时候，去品味其象与不象的成分已微不足道，大部分已转向去欣赏其中的用笔与用墨，构图与意境，画中的情趣等。以物抒情，草草不求形似，形成了其独特的艺术形式。可见写意画的本意早已偏离了其写实的层次，而独具绘画语言的艺术在感染着我们”。

       看得出，刘文生写意画的用笔用墨形式早已超出了写实的范畴，其“干.湿.浓.淡”的表现本身已离具象的物态很远，已形成了一个相对独立的形式美感。在精神层面上更接近老庄的自然之道，或许这便是“玄素文化”对他的影响。他将笔墨抽象组合带来的这一便利基础，充分运用到抽象的表现空间中来，使其变得更开放，更广阔，更自由，追求“写意的本意”一种广阔自由的艺术表现形式。这种转换，表面上看只是一种绘画形式的变化，本质上则是一种绘画语言的建构。如果说他前期的绘画是对大自然的尊重的话，那么他近期的写意花鸟画则表现出对大自然的某种超越——既是物质的，也是精神的，更是个体生命形式的外化。

       刘文生认为：“一根线条，在失去物象后能成为独立的用笔趣味，浓淡干湿的墨色变化在巧妙的组合之后会出现无穷的韵味。单纯的笔墨可以表现出强烈与钢劲，也可以表现出平静与优雅，可以述说心中的苦涩也，可以表现欢快与喜乐。而抽象更单纯、更讲形式与构成，没有形体的约束，那么在艺术的语言上更直接，这也就是抽象画的艺术魅力。”

艺术当随时代。反映时代、勇于创造乃艺术之天职，而泥古不化、陈陈相因则是艺术之大敌。刘文生花鸟画的诸多尝试，为花鸟画艺术创作提供了一个新的思路。

对于民族的优秀文化艺术，在尊重、继承传统的前提下，如何更好地融合西方优秀文化，发挥艺术其独特魅力，贴近时代，促其焕发生机活力，这正是刘文生的画带给我们的深层次启发。

刘文生为人朴实低调，这为他的画平添了一种特别的气质，无华而有神。在创作上，他既能够吃透古人，深入传统，又能博取众家之长。这一切都在他的画中彰显出来了。

       天道酬勤，刘文生的灵性加勤奋使他已步入成熟与收获的季节，像所有献身艺术的人一样，他会将更加完美的艺术形象献给社会和人民，祝他成功！

（初稿  ）                   天津美术家协会会员       杨成安