——从徐龙森画作谈当代中国山水画创新

许 江

玉出昆仑（中国画）　徐龙森

孤峰（中国画） 徐龙森

　　当代中国山水画究竟往哪里走，既是一个理论命题，更是一个实践命题。理论者、作画者都在思考和尝试，但尚如黎明前的那一瞬，天边泛白，未见日出。
　　徐龙森的山水画作，使人在眩晕之余隐约感到脚下的路渐渐清晰起来。
　　到过北京徐龙森工作室的人，都会留下深刻印象：双层的白色回廊，中间嵌着一汪清波的中庭，走廊上随处可见书画，还有那挂满油画的客厅，建筑与书画相互衬托，洋溢着浓厚的艺术氛围。巨大的穹庐状的工作室被有意无意地染白，宣纸的白，使人好像置身于巨幅宣纸构成的围屋之中。比篮球架还高的扶梯，矗立在这寂白的空间里，仿佛在等待一场孤独的邀约。工作室与都市一墙之隔，却像远离尘嚣的深山古寺，万籁俱寂，呼吸自闻；又如空旷无人的厂房、曲终人散的剧场，宁静。在这静谧的巨大空间里，临场的是山水，是壁立千仞的巨幅山水——这才是真正令观者惊讶的东西。当这些巨幅山水高悬在德累斯顿国家博物馆大厅里的时候，高悬在比利时皇家大法院中庭的时候，我们完全可以想象那种博大和恢弘，心也会随之偾张兴奋起来。
　　徐龙森的画，还强烈而深刻地触及中国山水画创作的几个重要问题。
　　第一，尺度问题。从这个角度上说，徐龙森的画是对书斋式山水画的颠覆。他将某种可见性的想象变成了想象的可见性，将山川风物转瞬即逝的印象，变为某种精神扶摇的“山水剧场”。他在比利时皇家大法院的展览，在雄伟的巴洛克建筑空间里填充入中国天地的恢弘意象，在东西方意境的辉映中产生了强烈的艺术共鸣。中国人所讲的“山不厌高”“高山仰止”，在那一刻都获得了真实的再现。置身其中，置身于欧洲古典建筑的崇高感与东方山水情怀的共鸣场域之中，徐龙森的绘画带给我们对山水画新的审美愉悦，新的真实体验。
　　第二，“满”与“空”的问题。徐龙森的画给人一种强烈的感受，是壁立千仞、令人屏息的“满”和寂静无人、心虚万物的“空”。那种悬壁，像金刚石一般不断地向上翻卷生长，只有烟云在幻化处弥散，仿佛空灵的天界，仿佛空山鸟飞绝的萧疏寂然。这种“满”与“空”奇异的交织，带来了一种现代性的体验，让每一个观者都感觉自己独对空山，自与天地精神相往来。传统绘画的空寂之情，在这里被强化为我们这个时代所没有的身处蛮荒世界的孤独寂寞与精神弥散，与现代都市的喧嚣梦幻形成鲜明对比。
　　第三，“霸”与“柔”的问题。徐龙森的画有霸气，这来自其巨大尺幅，来自这些雄奇孤峰的画面构成。但是，这种霸气却是由柔笔灰墨层层渲染而成。他对绘画用具也极为讲究。笔、纸、墨的精良，大开大合的运笔和细微处的匠心，使他在“霸”与“柔”之间转化自如，道说出中国山水画致广大而尽精微的独特意境，展现出雅淡、温润之风。他的画作，既有着巨大的视觉冲击力，又有着强烈的精神吸引力，将“雄浑”和“冲淡”有机地融在一起，“超以象外，得其环中”，让人念念难忘。
　　古人云，会当凌绝顶，一览众山小。居高临下，方可观宇宙之大、察品类之盛。前人作画，让山水生长于掌股之间，点缀着种种人间风物，往往令观者精神流连其中，难出其外。徐龙森的山水画，却令我们仰观绝顶、眺望天界，有感于天地之大而反观自察，精神随之到达人类尚未沾染的洪荒世界，充斥于寂静天地间——这是徐龙森山水画作带给我们的从未有过的感觉和体验。
　　当代中国山水画创新，有许多路径可以尝试。徐龙森的山水画创作，无疑为我们提供了一种路径、一种选择。
　　（作者系中国美术学院院长）

（责任编辑：秋彤）