张功慤的油画《斗》。

　　年近九旬的张功慤，是中国现代油画奠基人吴大羽的关门弟子，师从吴大羽多年。60余年来，张功慤一直默默地在他的绘画王国里独自寻觅，丝毫不受外界的影响。而与他同时代、同师承、有着相同艺术理想的画家赵无极、朱德群、吴冠中，如今名闻遐迩已经被称作艺术大师，张功慤的名字却鲜为人知，而他此前也未在国内举办过个人展览。

　　今天起，上海美术馆破例在美术馆最好的展厅——底楼大厅为之前默默无闻的张功慤主办一个大型作品展，推出60余幅油画和10余幅水墨作品，将他毕生的创作成果首次展现给公众。

　　张功慤1924年出生于上海。他身上有着那一代人的自省、自谦和独立。他抗战时考入内迁重庆的国立艺专，1948年毕业于国立杭州艺专西画系，跟随吴大羽多年。定居上海的时候，张功慤与吴大羽的住处只有两站路的距离。吴大羽晚年在“文革”中的凄凉光景映照在张功慤的心里，而恩师不为外界环境所动的真诚为人和艺术追求也映照在他的心里。

　　1950年代，在一次绘画创作中，张功慤用印象派风格的光影效果绘制领袖画像，却不为外界所认同。他认为自身的艺术修养和气质也许与当时的环境有一定的距离，便主动自我边缘化，坚持不懈地从事“自由、开放、创新、变化”的现代绘画艺术。他从中国古代文化思想中汲取养料，特别是把先秦的老庄思想中精神自由、想象丰富、意境开阔等哲学和艺术境界，转化为自己的现代绘画见解，最终形成了个性独特、变化丰富的绘画表现语言，保持了一个真正艺术家所必具的“学术独立、思想解放、情感真诚、创作自由”的专业精神，营造了中国美术史中现代绘画的“独立王国”。

　　张功慤的现代绘画作品的造型表现方式，并不是刻意描绘或制作能成就的，而是以独特的“天然成趣”的艺术表现方式，暗合了中国古代文艺思想中“无为而为”、“天人合一”的深奥哲理。在创作过程中，他绝不会被眼前物象的外在面貌所控制，而是随时可能有新的发现，从而变化和调整画面的结构与色彩。欣赏他的作品，有时会随着人们视觉重点的转移，常常变化成另外一个新的面貌。他的作品，是作者自由想象、心情畅悦后留在画布上灿烂心灵的轨迹。所以，张功慤的绘画具有“在抽象作品中暗示着具象的造型，在具象作品中又隐藏着抽象的内涵”的特点。他的绘画创作，也不是仅仅具有所谓的高超绘画技巧就能够达到的，而是已深入到一个肉眼看不到的心象世界，充满了无限的生命情趣和造型意象。他有关绘画创作的见解读来更是颇有启发。

　　中国当下少有画家不卖画，也少有画家的作品不进入市场。张功慤60余年的油画创作却从未将作品以商品形式换金钱。或者出于不屑，或者出于不舍，他不同人谈价钱，把作品当孩子一般深藏于室，连做展览公开示人都不是太过积极。