艺术有门槛，咱们能够很简略地、出于天分地感受到美，但大多数人都不在专业领域中，并不知晓，由此便带来了一个问题——是什么让博物馆里的参观者川流不息呢?是什么让来到北京的外国人惦念着 长城，让咱们去炽热的暹粒看吴哥窟、去大英博物馆看木乃伊，让那么多不曾学习书法的人想亲眼看看《祭侄文稿》?

　　我想，咱们看得到的不用定是这些存在的艺术价值，不是书法著作的笔法和其间包括的美学。招引咱们的最底层的原因，是这些留存自身及其反面的作业。它们作为一个个样本，承载了那些早年发生过的详细的作业，咱们无法追上曩昔的韶光或令旧日重现，但这些样本却是曩昔最实在的载体，代表着人类文明的根由、咱们的来处。它们证清楚时刻中曾发生过的那些作业，令咱们觉得自己与它们之间有所相关，因此充满了猎奇，被招引着，想要去靠近。

　　这是书法赏识门槛最低的部分，不需求专业常识，甚至不需求感受到美，仅来自一种天然的猎奇与关心。这样的需求也能够无关年代、民族、国别，而仅仅来自人类所共有的对自身前史与来路的关心根究之心。假定说咱们能够将知而不解的观看比喻为“看热闹”，那么这也恰是一种最遍及的招引规律，是“艺术”这件事最广泛的根底。

　　此后悉数的展开，往往都是从这样的“看热闹”初步的。或许许多的人会留步于这种较为浅层的交游旅行的快乐，但也有人因此被牵动，逐渐往更深处去了。