事实上，言语的多样性是不稳定的。在巴比塔的故事中，这种多样性现已被认为是阻挡人类言语共同、使人与人之间可以清闲交流的阻挠。在我们冲向不知道、冲向对我们来说是“他物”的东西时，一道裂缝--一种难以言喻的距离，横亘在我们面前。当心智生动时，它试图探求和包含实践，试图破译和进入了解的世界，但每种言语都是其自身的世界。绘画就是一种言语，它不是一个清楚清楚的翻译和交流的方针，而是一个有关解读和接纳的问题。就像言语相同，它具有一种交流的逻辑和多重意义。在雅克?德里达（Jacques Derrida）看来，艺术作品有着无限的意义，他招认在他的说明理论中存在误解。在全部附着于这位哲学家名字之上的新名词中，“延异”是其间最知名的一个。对德里达--作为江上越经常说到的方针--而言，延异是不行想像的和无限的。它的痕迹被掩藏、被抹去和被忘记，我们只能经过它被抹去后留下的痕迹或许它生成的一连串其他词语来议论它。它从未被铭写在任何言语中。没有一个词可以将它概括。那么对德里达而言，言说就“绕行”于被铭写在言语中的东西，以及没有被铭写在言语中的东西：延异。这意味着闯入自我关闭的言语，去欢迎一位不行了解的“客人”，而他迟早要以其他办法说话。江上越让我们知道到，实在的交流是把自己暴露在一个彻底不同的人面前，而且不怯于由此而来的改动。为此，人们需求不断地处理不适感和异质性，即对他人做到彻底翻开……江上越的肖像画处理了关于世界和我们自身的特别体恤，这并非是被简略给予的，而是需求不断地从头占有。言语将我们抛出自身，抛向实践世界，抛给他人。它将我们放置在一种迷失方向的境况和与言语的坚持中堕入口舌之战，我们有必要附和输掉这场口舌之战，以便找到更好的方向。从互动到共存，从灰色地带到彩虹照耀，从突变到进化，从数字到模仿--江上越将言语的迷糊性、人与人之间不行跨过的距离描绘出来。