一幅《堤岸风景》创作于上世纪五十年代，参加过两个重要展览，取景和色调非常本土化，滩涂、水域、小岛、帆船等元素错落有致，典型的三分之二构图，完美的关氏画风，非凡的功力在微妙用心的调色变色和笔触之中尽显。

　　关良创作过峨眉山系列的水彩作品，用西画的理念和媒介，画出了水墨山水的韵味。具体创作于何时，仍待考证。下图这件《峨眉山下黑龙泽》是关良早年写实油画的代表作，可作为他不同时期画作艺术特点的参考和对比之用。

　　关良、林风眠、吴大羽等大师，在特定时期都偏爱创作“瓶花”作品，因这一抹亮色点亮了那段烦闷的生活，象征了他们对自由生活的向往。所以他们笔下的瓶花都充满活力，淡雅迷人，散发出一种生活哲学之闪光。

　　关良的瓶花完全采用了西洋静物的构图，但以中国画的笔触率涂勾写，勾勒轮廓及花与枝叶的画法主要用传统笔墨技巧，单线平涂却又不失丰满与厚重。平面化和装饰性的倾向较重，色彩明艳高雅，三原色的搭配和干净的底色愈显超脱，而花瓶以宝蓝色着色，留出三分之一的高光部分显示立体感，写实性十足。

　　关良跟戏曲的渊源已久，小时候全家人迁往南京，就住在“两广会馆”的东厢房，“在这所会馆西部的一个小小的舞台，就成了我家的紧邻”。从小就有浓重戏“瘾”的关良，注定了他一生看京剧、玩京剧、画京剧。上世纪二三十年代在上海美专任教之余他常欣赏京剧艺术，偏爱画戏剧人物，并拜师学戏，增加戏剧人物画创作的生活积累。