在当下的融媒体、全媒体年代语境中，大数据图像关于美术发明的影响深化而广泛，几乎无处不在。“画相片”“图像制作”的问题成为最为会合的问题之一，一时间关于“画相片”现象的重视与批评，也成为今世画坛的显学与令人瞩目的现象。堕入“图像”的绘画，怎样解套与破局？是否存在跨过与跋涉的要害？在形象媒体文明语境下，怎样故绘画艺术的叙事方法再现过往前史、体现今世社会？怎样故绘画特有的魅力感染观者、回应新的年代课题？这些都成为摆在当下主题性绘画作者面前的重要问题。

　　事实上，假定仅仅将这场媒体年代下绘画的“图像困局”，了解成知识产权视点下绘画与摄影的博弈联络，或狭义地归结为“画相片”的问题，是把这个绘画史层面的年代课题看得过于片面和简略了。媒体视觉“图像”关于绘画的影响是广泛、立体而深化的，也有着彼此描绘的联络，绘画早年作为重要的图像资源，沉积为我们关于不同地域、年代的认知与回想。特别关于体现民族前史与社会实践的主题性绘画而言，“图像”与前史的联络甚为紧密。英国史学家彼得·伯克（PeterBurke）曾提出“图像证史”和“可视的叙事史”的概念，以为“图像如同文本和口述证词相同，也是前史依据的一种重要方法”。作为视觉形象的图像，比文本更趋向于指向过往的场境，不只“图像能够让我们愈加生动地‘梦想’曾经”，并且让“我们与图像面临而立，将会使我们直面前史”。这儿的“图像”，在很大程度上意指作为艺术品与前史文献的绘画及其他造型艺术作品。