当今画坛不缺名声颇响的画家，且成规划化，那一望无际的高原，举目皆是，可缺的是有所等候的极峰之作，即所谓的艺术高峰。活泼型画家及著作呈现在各种场合，好像电影票房力，吸引看客眼光。须知跟着艺术常识普及率的跋涉，观众再也不是几十年前没有判断力的集体，由于不少艺术爱好者受过超卓教育，或由校园或经过书画频道，对美育常识有所触及，非往日的“艺盲”。而画家声誉日隆，意味着著作进入了一段老到期，一起，也是与赏识他们著作的一大群观众有关，由此构成了当下这一集体：画者与观者，也就是艺术史的构建者、或书写人。作为赏识者的他们常常进入展馆，看这望那，带着挑剔的眼光指手画脚，而不是像以往“摇摇头、看不懂”很茫然地走出展馆，或爽性不入展厅，摆出一种艺术与我何干的态势。今天有这样老到的赏识集体，这关于艺术商场的活泼有极大效果，关于艺术家个人来说，更是幸事，因而多少避免了类似于凡·高，生前画作怎样，无人识得，原本一件著作走向社会，画家由此获取声誉，这中心少不了观众，即画家与赏识家的互动关系，你若是发明成功，一炮打响，人们天然投以目光，反之就是一阵诟语。不过奇怪的是，一些威望够响的画家，自以为其画作永远是商场的常青藤，迎候他只需鲜花和掌声，但每个人的艺术状况各个阶段不尽相同。有人也曾一幅画一鸣惊人，之后技能看似熟练，营造出孤芳自赏的风格容颜，但能否续以高峰之作，好像从此不再，这看似剪不断理还乱非片言只语说的透的东西，不是技能上来，画相质量也跟着上来这么个理，仅仅片面的技能，那真是离业内助讨厌的程式化不远了，有时像出自于某个名家之笔其实很一般画作，总有些故弄玄虚，不知所云。