《毕加索和杜尚：现代艺术的灵魂之争》，是一部缤纷绚烂的西方现代艺术传奇。书中围绕20世纪巴勃罗·毕加索和马塞尔·杜尚的艺术生涯，串联起一批在西方艺术史上星光熠熠的人物，展现了那个奠定今天西方艺术流向的动荡纷繁时代和藏在时空里的艺术细节。作者试图通过剖析毕加索和杜尚不同的艺术风格、行为风格，以及他们各自开创的艺术疆域，形成的艺术流派，为现代西方艺术赋魂，构建起西方现代艺术大的框架。[NextPage]

书中作者一再强调，毕加索和杜尚秉持完全不同创作理念，他们的艺术针锋相对。“抛开个人的缺点和失败而言，毕加索代表了磨炼技巧和创作艺术，而杜尚代表了依靠思想来提供解释将某种东西命名为艺术”。毕加索展现的是立体式的视觉艺术，具有古典主义艺术特色。杜尚是反艺术、反视觉的先锋，开创了达达主义以及超现实主义，被波普主义视为先驱、开山鼻祖。笔者以为，他们二人直接的针锋相对少之又少，甚至可以说两位才华过人的艺术家，在他们的视线中对方只是一个小点、一个投影，代表艺术圈内的一种流向，并不足以影响他们各自的艺术创作，彼此只是对方的陪衬。
　　至于1913年“军械库展”杜尚以“下楼的祼女”压倒性的盖过了毕加索创作的“女人与陶”，笔者以为这本身便是社会公众在事后对当时事件的回顾观感，“下楼的祼女”全新的艺术创作手法当时只是满足了人们的眼球欲望，由此为沉闷的新闻媒体提供了一轮炒作素材，而伴随炒作的升级才有了人们对作者的关注和探奇。这更类似于艺术界的群体性造神运动，人们根据各自的需求，为证实自己创作艺术的先锋性以及渊源流派，不断为两位大师赋加各种意义，进而将两位大师推上了艺术的神坛，摆放到了针锋相对的位置。
　　相对于始终沉溺于艺术创作中的毕加索，他从未刻意为自己的艺术建立学说，套上“主义”的光环，他的艺术一生处于流变之中，既有作为艺术家的特立独行、不断超越前人的抱负，又有因生计、声名需求对时代、时局的应付迎合。杜尚的生活处境远远优于毕加索，他有着比毕加索更率性、洒脱的生活方式，艺术创造也更趋于恶作剧和反传统，他大胆、热烈、玩世不恭，对于自己的言论一面破一面立，他本身就是一个复杂的矛盾体。他一方面认为凡是会呼吸的都可以成为艺术家；一面又强调艺术是精英化的，世间只有少部分人具有“美学回应”的天赋。他反对艺术的商业化，反对艺术品的重复，但他又倾力批量打造了《手提的盒子》，用一个迷你的杜尚博物馆复制了自己。
　　艺术本是视觉与思想的盛宴，每一件艺术作品都是艺术家个人情绪、情趣、视野、思想的表达。毕加索和杜尚两位西方的艺术大师，值得后人纪念、学习、仰望，要想更加深入地了解他们，除了通过他们的生平传记以及相关介绍书籍外，不妨多了解他们背后的历史以及整个西方文化的传承史。