34年前的元宵节，中原大地沉浸在一派欢乐的节日气氛之中，突然一户农家小院传出一声响亮的婴儿啼哭声。一家三代人看着这虎头虎脑的胖小子，乐得都合不拢嘴。年轻的父亲看着这个两只红萝卜似的小手攥成了拳头，两只眼睛睁得圆圆的，小嘴唇闭得紧紧的，一股子不服劲的样子，认为他长大后一定会有出息，就给他起名叫李德哲了。

     牛鞭地上练书画。李德哲父亲是军人出身，是部队的医务工作者，复员后在供销社工作，对于家里的农活一点也帮不上忙。而李德哲在家排行老大，下有一弟二妹，家里承包的八九亩地的农活，一年四季全靠他星期天节假日和爷爷、母亲三个人一起干。从五六岁起就帮助家里干些力所能及的农活儿。就在他跟爷爷干活累得腰酸腿痛的时候，也没有忘记充分利用歇息的那点滴工夫，手拿着驱赶老黄牛的鞭杆子，在刚刚犁过还散发着泥土芳香的松软地头上，一笔一划画着写着什么。

     没有多少文化的爷爷虽然看不懂他写得啥来，但却知道孙子如此肯用功学习，将来一定会有大出息。那时他经常写得字是 “我爱北京天安门”，经常画得画就是“天安门上太阳升”。他站在旺毒旺毒的太阳底下，想象着雄伟的天安门上升起的那一轮红太阳该是多么的美丽，多么地鲜红，多么地光彩夺目。他将自己对北京的向往，化作刻苦学习的力量源泉，他将自己对天安门上太阳升的向往和憧憬，变成笔下的美丽图画。

     他家乡全是一马平川的大平原，是一望无际的希望田野，这里的太阳格外圆，这里的夏日特别热，人往田野里一站那汗水就会顺着脊梁杆子往下淌。而烈日下练习写字画画的李德哲被火炉子般的太阳燎烤着，人就像要被烤焦了似的，汗水顺着脊梁杆子和胳臂直往下淌。那汗珠儿滴到地上，没等湿地皮就被蒸发干了。可是他顾不上擦把汗，手拿着鞭杆子在地上一个劲地写啊、画啊，写完画完一遍用赤脚丫子抹平了，再在上面继续重新开始写啊、画啊。爷爷喊他歇一下再写，他好像没听到一样依然站在那里写啊画啊。就连老黄牛走过来用垂涎的舌头添他的屁股，他都一点也没有感觉到，继续埋头在那里写啊、画啊……

     他虽然当时并不知道这涂鸦到底为了什么？也不知道这画画能给他带来什么？只是觉得写字画画很好玩，他被这种乐趣强烈地吸引着，不能自己。包括十多岁开始跟爷爷学干农活，他都觉得是一种乐趣。什么耙耢碌犋扬场锨样样拿得起放得下，扶犁掌耧耙地耢地样样活儿都能干。现在看来，正是他那段牛鞭当笔地当纸练习书画的经历，才极大地丰富了他的人生阅历，为他日后绘画创作打下了坚实的生活基础。

     以诗言志拥太阳。他的家乡一不靠山二不靠海，在别人看来也许并不美，平常得让人记不住名字，可在他的眼里那是人间天堂。在他家乡唯一的景点，就是村后那一条小河，一条淙淙流淌了多少年的小河。在这条小河里，他曾经和小伙伴们一起下河摸过鱼，捞过虾，收获之后还要支起篝火烧得喷喷香地吃着闹着，在嬉戏玩耍中，他深深地感受到了那就是他的幸福乐园！在那清澈见底的河水里他洗去了少儿的顽皮，留下了童年稚嫩的梦，激发出无限诗情与画意。

     还有他家旁边那个小荷塘，那里虽然并不是作为景点而存在，但他却在采藕同时，欣赏到了荷花的美丽颜色，让他的少年之梦更多了些缤纷的色彩。他上小学时就开始自己种蔬菜，到了初中一二年级的时候，还专门紧挨老师家菜地开了一块三分菜地，种上萝卜、白菜和西红柿，向老师学着什么时候播种，什么时候浇水，什么时候施肥，观察各种菜成长过程的变化，他种得这些菜长势非常好，除了能满足家里吃之外，还拿到集市上去卖些零花钱贴补家用。这些童年生活的经历，让他感受到自己作为一个农民的孩子的自豪与骄傲。他写到：“农民的孩子――我学会了农民的热情，学会了农民的善良，学会了农民的辛勤。我自豪，因为我是农民的孩子。”

     他的家乡是平原，可他总感到似乎有座无形的大山阻挡了他的视线。直到初中毕业那年应邀参加“中国太行诗会”，太行山的壮丽，红旗渠的雄伟，让第一次走出家门的他大开了眼界，让他懂得了“八面智慧多流派，互融诗情当远航”的深刻道理。从此他不愿意被任何东西阻挡自己的视野，不愿意再当笼子里的鸟，因为他知道不飞出笼子的鸟是无法认识森林的。他要冲出去！一定冲走出去！冲出这视线的阻挡，冲出这精神的大山，到辽阔的天地去！到更精彩的世界去！他相信那里有更美好的人生等待着他！他的诗一发而不可收，先后出版《走出星辰走出梦》、《飞翔的眼睛》两本诗集，并在中国桂冠诗人选拔赛中摘取“中国桂冠诗人”桂冠，他联合县内四所中学创办的小报《青少年》，荣获“全国中学语文研究会文学社团刊物评比二等奖”。

     写诗是他的爱好，他的诗题材广泛，甚至包括他最不喜欢上体育课，一上体育课就跑到县委宣传部长那里去，或者跑到县文化馆那里去，与他们研究《青少年》的事，都写进自己的作品中。并且还专门为班级女体育委员写过一首诗，诗中这样写道：“湿漉漉的东风吹动着绵绵的春潮，站成了世纪的长队，不能与队后的明眸对视。起步跑，鸣哨，吹响了整个时空。”他“年轻的目光咆哮奔跑又阵阵振翅走吧，跑吧，飞吧，找一个燃烧的方向……”他要“走出星辰走出梦”，“到陌生的遥远去领略长空”，去拥抱那精神的太阳。[NextPage]

   
     他好茶好酒又好色。有道是：好茶者多淡雅，好酒者多豪放，好色者多唯美。李德哲这三样都好，使他成为一个性格开朗、办事果断的人，也使他在人生道路上不断追求艺术完美，不断探索人生真谛的性格特征。他好茶为学茶艺曾六下泉州广交茶道朋友，他对于 “铁观音”、“大红胞”等都有较深的研究，他喝茶不仅讲究茶具，而且还讲究茶艺。泡茶必经三道工序：一泡水，二泡茶，三泡四泡是精华。青青杯盏，盈盈碧茶，在他手中都成了茶道之艺，被他触摸出了一汪红尘之外的超脱与从容。

     第一次看他泡茶的人，都会为他倒掉一泡茶水感到怪可惜的。但他说那是洗茶，因为茶叶在加工过程中经过人手工反复挑拣，会沾染一些尘埃，要经过一泡可以洗一下，这时整个茶具及至整个房间都会飘出一股淡淡的清香。第二泡才开始喝，喝得时候不能立刻咽下，而是含在嘴里用舌头仔细口味一下，会感觉到有一股浸人肺腑的清香。到第三泡的时候，那才喝出得点味来，第四泡就是精华了。熟悉他的朋友常问他，你过去在农村干活时渴了趴在河里喝口河水都能解渴，现在怎么还喝得那么讲究啊？他说此一时彼一时吗，过去喝得是白凉水，现在是喝得茶文化。别看他那么好茶，可他一旦有了好茶从来都不舍得自己一个人喝独的。前几年，有一位泉州领导朋友带来一包包装精美的“大红胞”，他一直放在冰箱里没有喝，说要与朋友们一起分享。

     自古诗酒为不解之之缘，诗人多为酒仙。但李德哲的好酒和别人不一样，他饮酒喜欢那种狂放的境界，总是喜欢高举酒杯碰得叮当作响。对国产茅台酒情有独钟，他说现在市面上真的少，假的多，国际上的名酒也是图有虚名，他说酒虽然可以分出若干等级，但喝酒追求得就是那种似醉非醉的状态。他的的确确喝过不少好酒，什么茅台、五粮液，什么洋酒、什么鸡尾酒，他都喝过不少，但他始终忘不了家乡的老窑酒，因为那酒只要一沾唇就有股说不尽的豪情与狂放，他会用浓重的豫剧念白般的腔调高谈阔论起来，再伴以手舞足蹈，妙语连珠，恰似黄河之水滔滔不绝。这种豪情与狂热正是他好酒的真正原因，也是他喝酒的最佳境界，他喜欢的不在于酒而在于这种让他挥之不去的乡情、豪情与狂热。他说酒是英雄的伴侣，友谊的花束，胜利的凯歌。

     他高兴的时候喜欢喝酒，郁闷的时候也喜欢喝酒，在他看来这酒是令人不可多得的朋友。对于古代那些关于喝酒的诗句，他能背出许多，他说“李白醉酒诗百篇”，许多直接写饮酒的诗，直到今天还为许多酒客吟诵不已，如“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”、“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”、“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”、“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”等等，都是千古传诵的佳句，诗意与酒情并存。当然，他喝酒也多半是处于应酬，更不是嗜酒如命，他平时生活很简朴，只要没有应酬他经常自己动手在工作室下碗清汤面吃了完事。进城这么多年，他始终保持着农村娃不挑食，不挑穿的良好生活习惯。

     只是他作为一个诗人，经常会借着一壶酒，去超然这个世界，以求在酣醉之中诗兴勃发，浮想连翩，找回那失去多年的真情与童心，与自然界的万事万物把酒言欢，创作出想象丰富、意象活泼的作品。他的诗无论是唯美的短诗，还是豪迈的长歌；无论是倾诉离愁别绪，还是抒发兴亡感慨，大多是酒后放歌而来。他的好酒正是看中酒的这一点，他的诗篇虽然不是酒精考验的，但也是酒精泡出来的，他的嗜酒、豪放、旷达都在他的诗里有所表现：“我的眼光吻着亲爱的首都，扬起手掌如旗，流动血液如飞，走进青春的避风港，向星星向月亮向世界，眩示一个欲定的朝阳。”这不是醉话而是酒后吐真言！

    他好色，好水墨之色，在水墨画艺术上不怕辛苦，肯于攀登。他先写诗，诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。他深深懂得“诗画一律，天工清新”的道理，为追求水墨的清新效果他常常一练就是一晚上。有时一幅画光草稿就要画到几百张甚至上千张，常常一幅画画得不满意了就撕了再画，直到自己满意为止。这时，他的身后被揉撕作废的宣纸就会堆成纸山。他拿出当年用牛鞭在地头练习写字画画的劲头，一练就是十几年。他当编辑时，经常用毛笔醮着红墨水修改稿子，这时他就用心体验着如何运用手中的毛笔，寻找那种与笔对话的心灵感应，从而形成了自己独特的运笔风格，醇厚温润，画如其人。师古学画，他从八大山人、吴昌硕、齐白石等前辈们身上汲取营养，不断提高自己的艺术修养。他几乎拜访了全国所有的绘画名家，与他们交流学习，亦师亦友。为观察体验生活，他几乎走遍了祖国的大好河山，长江、黄河、大别山，还有新疆的火焰山，东北的大兴安岭，摩崖石刻、龙门石窟和宁夏的岩石壁画，到处都留下了他创作的足迹。他扎扎实实地练基本功，在继承传统的基础上，不断探索，大胆创新，形成了“骨气洞达，质朴厚重”的风格，在画坛素有“水墨神笔”的誉称。他的代表作有《道行天下》、《高标逸韵》、《松风高士》、《松风欲动》、《紫气东来》、《德被苍生》等。

     2006年在人民大会堂成功举办了个人画展，展出了他近年来精心创作的30幅作品，内容、题材、笔墨丰富多样，无论是典雅清新的小品，抑或与大师合作的气势恢宏的丈二匹力作，都充分反映出深厚扎实的传统功力，以及对中国文化的深刻理解和感悟，体现了中国大写意水墨画传统与现代的融合，笔墨趣味与旷达的人生境界的相得益彰，受到社会各界专家学者以及广大观众的一致好评。同时，人们也看到了他骨子里有种追求绘画艺术的潜意识，这种潜意识无时无刻不在激励着他一如既往地在绘画艺术之路上艰难地跋涉着、攀登着！激励着他自觉肩负起“让世界人民享受中国画”的历史重任。