“《蒙娜丽莎》落户万国大厅时，咱们为它的画框制作了一个仿品。它仅仅一个‘代用品’，目的是便利橱窗制作师丈量画框投在著作上的暗影面积。这个仿品后来就保存在绘画部了。”

　　——伊丽莎白·格罗让

　　这间作业室实践上由三部分组成：细木工场般的机房、木材区，以及装框与包金区。尽管教育布景各不相同，但作业室的全体成员都秉持着同一个政策：最大程度地坚持画框最初的包金，一起改善画框的结构和视觉效果。“画框来到作业室后，咱们总是先查看它的接合状况，以免画框给画作或许大众构成风险。”伊丽莎白·格罗让向咱们解释道。在她面前，一名学徒正在测验叶形包金。他的动作十分精准，这一刻的感觉也十分奇特，一片片金叶子看上去好像风中的茸毛般轻盈。精巧的东西相同吸引了咱们的留神：用一块杨木板制成的镀金垫、“濡湿”用笔、刀具，以及用来将叶子按压在画框上、一起排出水汽和气泡的“按压器”。“能够继承这些制作于20世纪初的东西，我感到十分走运。在这一行里，咱们传承的不仅仅技能，还包含有助于坚持‘姿态’的东西。”伊丽莎白·格罗让站在学徒面前，动情地说道。不管是胶水的制作，仍是涂料的细微差别，这间作业室总能给出各种建议和定见。“咱们的作业是出于对著作的酷爱，还有咱们与时间坚持的这种联络—一种经得起现代节奏检测的联络，别忘了把这一点写上。在这儿，悉数都源于酷爱和传承。”

　　“作业室里有橡木、椴木、榉木、白塞木等等。里夏尔·佩杜奇为素描画的装框拟定了一个十分紧密、能够确保著作安全的流程。这位规划师选用欧洲甜樱桃木来制作画框，这也是他制作家具时所偏疼的一个木种。”

　　——伊丽莎白·格罗让

　　本文书摘部分节选自《卢浮宫的幕布之后》一书，较原文有删节，经出书社授权发布。