谢赫提出“六法”：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五运营方位，六传移摹写。坐落首要方位“气韵”的生动，不但要体现在对人的骨骼相貌的生动描绘上，并且还体现在用以描绘的骨体相貌的线条上，那种富于情感和生命的气、力气与第二条的“骨法用笔”相辅相成，既需准确描绘方针的形体，又需书法之美。这种线条的美不同于西方现代绘画中所说的“笔触”，它具有可以独立于形象之外的特别的审美价值，构成我国传统绘画美的一个重要条件。关于绘画“神韵”的掌握，一直是我国人最关怀的。晋顾恺之的“传神论”，偏重形象的准确和人物互相之间的联系，提出“上下、巨细、浓薄有一毫之失，则神态与之俱变矣”。从这儿，咱们也能看出，东西方在对精力性的掌握及造型办法上的差异。我国古人从未想要在维上制造出一个三维立体的幻像，例如肖像画中，虽可以显着看到在面部神态肌肉处理上有一些汲取外来明暗凹凸要素的感觉，但我国画家一直极有控制地保存实践与非实践之间的一些距离去发明画面本身的气氛。在这点上，与文艺复兴前期的一些肖像画有异曲同工之妙。而欧洲尤其在文艺复兴老到后期至巴洛克、洛可可、新古典主义时期的很长一段时间，艺术家们对透视、解剖、明暗光线处理等一系列学识与技艺的熟练通晓，使他们发现自己可以在平面上发明一个仿真的国际，所以大批人前仆后继地走上了与天然竞赛的路途，他们的评判规范不再渗透中世纪过渡到文艺复兴时期的精力要素，而是世俗周遭的国际，他们竭力要抹去实践与设想的鸿沟一但这其间恰恰包含最大极限的绘画意义，即可供画家与观赏者去进行近乎无限的自我解读。