浮世绘的另一个首要体裁是对歌舞伎的描绘。歌舞伎与我国京剧的类似之处在于也是以出名演员的个人魅力为感染，其服饰道具之美也成为江户人津津乐道的论题和绝好体裁。歌舞伎画与佳人画一起成为老少咸宜、老少皆宜的市民艺术。合理喜多川歌麿的佳人画如日中天之际，另一位天才浮世绘师以一起的歌舞伎画横空出世，他便是无名之辈东洲斋写乐（生卒年不详），在10个月间一口气宣布了140余幅版画，尔后便隐姓埋名。他不只以夸张的方法体现演员的形象与动态，更经过对特性的烘托体现其艺术质量、风格以及人物的内涵精力，是歌舞伎画稀少可贵的经典之作。

　　18世纪后半叶构成的歌川派，在19世纪初翻开为席卷幕末浮世绘的最大门户。歌川派人脉连绵，其间最有人气的两位画师是歌川国芳（1797—1861）和歌川国贞（1786—1864），他们的制作简直涵盖了悉数体裁。被称为“鬼才”的歌川国芳除了佳人画和歌舞伎画之外，还以“武者绘”见长。首要依据民间传说以及我国古籍编撰的勇武打架故事，飞檐走壁的古装英豪是江户布衣们十分喜欢的体裁，画面布满感染力，想入非非的超实践画面和传奇情节格外引人入胜；歌川国贞的制作量极为巨大，大约留下逾万幅著作，他更加挨近布衣审美喜欢，在人物形象上显露出妖媚的风格，投射出布衣世纪末的心思。江户后期，以歌川派为代表的画师虽然继续推出许多佳人画，但颓废的色相体现预示着佳人画气数已尽。