林寿宇在60年代享誉欧洲的“绘画浮雕”系列，是他在修读修建学时所养成的一套理性逻辑思维的指导下，打破传统绘画以视觉经历为根柢的透视法，使用绘画作成浮雕的办法，让画面发生光线及阴影改动而发生的。此中精品《绘画浮雕》是经过在画布上烘托白色的国际，后贴上铝板，矩形浅灰上，覆上了正方型深灰，再到更大的白色矩形，完毕一个以直线组成的构图。三个层次独立而无缺，几何构图经准确数学核算，份额完美，又抓住了肌理、光感与空间的比照——此结构与20世纪60年代兴起的兼具工业感和年代感的包豪斯风格类似，但又突显了艺术家面临“极简主义”所采用的数学式精准以及内省心境，这就是林寿宇艺术实践的中心。

　　值得一提的是，林寿宇是60年代将铝运用在绘画中的“垂范者”，这也成为其“绘画浮雕”系列前期最常用的媒材之一。正因如此具有开创性和重要性，在60年代中后期，林寿宇乃至曾以“铝板浮雕”命名著作。《绘画浮雕》则无缺反映了林寿宇60年代中期对铝材的根究性运用——借由两种不同色谐和质感的铝片，令画面的三维层次被更显著地扩展并加深；在美学上，画面构成的反射性的深灰色方形，是艺术家对“蚀”概念的出现——画布上大片的白色之上的深色也在“无”中剧烈的“有”，相同是艺术家立足于必定主义美学，并揉合东方哲学的精力内涵，表达了老庄思想中“全国万物生于有，有生于无”的概念，为我国传统天然观赋予一种“后现代”的知道表现。正如林寿宇在访谈中所说：“发明它自己会走到那里，它自己会找到自己的方向，我不能逼它，天然地两个正方形会出现。”